Všichni chceme dělat lepší fotografie. Jak se ale zlepšujeme? O co usilujeme Zde je pět prvků, které je třeba vzít v úvahu, ať už je vybraný předmět jakýkoli, které přímo ovlivňují kvalitu vaší fotografie.
Chrám Mniši Doi Suthep na večerní modlitby, Chiang Mai, Thajsko.
- Skvělé osvětlení + opatrná expozice.
- Poutavé složení.
- Pečlivé načasování.
- Rezonanční barevný a / nebo tonální rozsah.
- Intuice.
Věřím, že čím více budete moci do svých obrázků integrovat kterýkoli z těchto pěti prvků, tím více budete se svou fotografií spokojeni. Také vím, že není snadný úkol zahrnout každou z pěti na jednu fotografii!
1. Skvělé osvětlení + pečlivá expozice
Pwo Karen pár izolované na tmavém pozadí těší společně smát. Pro tuto fotografii bylo zásadní pečlivé použití přirozeného světla a expozice tónu pleti.
"Přijmi světlo." Obdivujte to. Miluji to. Ale především věz světlo. Vězte to za vše, co pro vás stojí, a poznáte klíč k fotografii. “ - George Eastman, zakladatel společnosti Kodak
Světlo je podstatou a podstatou fotografie, nikoli fotografií, ale fotografie. Tam, kde není světlo, není možné pořídit fotografii. Světlo je surovinou fotografie. Všichni jsme si byli vědomi světla od doby, kdy jsme se narodili, ale pro většinu lidí toto vědomí zůstává v jejich podvědomé mysli. Pokud se chcete stát skutečně kreativním fotografem, musíte začít uvažovat o světle svou vědomou myslí.
Naučit se vidět světlo a uvědomovat si změny světla je jednou z nejvýznamnějších akcí, které můžete podniknout ke zlepšení kvality svých fotografií. Ruku v ruce s viděním jde také to, že fotoaparát dobře exponujete a zachytíte světlo tak, jak ho vidíte nebo jak si představujete, že bude vypadat na vaší fotografii.
Na kvalitu světla má vliv mnoho faktorů. Čím více budete moci vidět a ocenit světlo, se kterým musíte při fotografování pracovat, tím více budete kreativní a vaše fotografie budou zajímavější.
2. Poutavé složení
Měl jsem dostatek času experimentovat se složením tohoto mořského cikánského rybáře.
"Teď konzultovat pravidla kompozice před pořízením snímku je něco jako konzultovat zákon gravitace, než jít na procházku." - Edward Weston, fotograf
Složení je způsob, jakým uspořádáte prvky v rámečku fotografie. Jde o to, co do svého rámce zahrnete a co vynecháte. Svou kompozici můžete ovládat výběrem objektivu, zorným úhlem, odkud pořizujete naši fotografii, a někdy pohybem fyzických prvků, které fotografujete.
Pravidla kompozice obecně pocházejí z pravidel studovaných klasickými malíři a existují již od doby, kdy byla vynalezena kamera. Můžete je studovat, důsledně je aplikovat a občas stále nedosahovat poutavých kompozic.
Nekonvenční kompozice mohou přinést zajímavé výsledky.
Čím více je vybraný materiál předmětu ve vašem rámci pečlivě vybrán, aby ukazoval smysluplnou část a je vhodně vyvážený, tím bude vaše kompozice poutavější - bez ohledu na to, zda se budete řídit pravidly nebo ne. Jako každá umělecká tvůrčí forma vyjádření, i znalost pravidel tak dobře, že je použijete jako druhou přirozenost, přinese přesvědčivější a poutavější výsledky.
3. Pečlivé načasování
Pro tuto fotografii jsem měl předem složený, předexponovaný a předostřený. Dobrý prvek štěstí to učinil zajímavějším.
"Fotografie je pro mě simultánním rozpoznáním, za zlomek sekundy, významu události i přesné organizace forem, které této události dodávají správný výraz." - Henri Cartier-Bresson
Slavný termín (a název knihy) Henriho Cartier-Bressona „Rozhodující okamžik“ shrnuje to, co je považováno za další základní prvek při vytváření dobrých fotografií. Okamžik, kdy se rozhodnete otevřít závěrku fotoaparátu, má významný vliv na kvalitu vašich fotografií.
V závislosti na vybraném předmětu to může být rozhodnutí o zlomku sekundy, nebo to může trvat i týdny a měsíce, než konečně dosáhnete správného okamžiku.
Tento obrázek je součástí probíhající série, kterou vytvářím pro tříkolky taxikářů v Chiang Mai v Thajsku.
Být připraven
Být připraven a předvídat akci, denní dobu, počasí, roční období atd., To vše je součástí vytváření fotografií ve správný čas. Když často podnikáme fotografické workshopy na místní čerstvé trhy, zachycuji prchavé plátky života. Navštívili jsme stejné trhy již řadu let a jsem zvyklý na tok aktivit, takže je jednodušší předvídat akci, než při první návštěvě. V jakýchkoli situacích se ocitnete, je důležité sledovat, co se děje kolem vás, a předvídat, kdy dojde k nejzajímavější fotografické akci.
Pokud dáváte přednost fotografování krajiny nebo měst, musíte si být vědomi povětrnostních vzorů a ročních období. Plánování dopředu, kdy je pro vybranou scénu nejlepší úhel slunce, vyústí v bohatší a příjemnější fotografie.
Nejlepší sportovní fotografové obvykle vyfotografují pouze jeden sport. Znají hru, týmy a možná i jednotlivé hráče. To jim umožňuje snadněji předvídat akci a být připraveni, protože mají na fotoaparátu fotoaparát se správnou ohniskovou vzdáleností a nechají ho zaostřit na správné místo, když dojde k nejzajímavější akci.
Předvídejte vrchol akce
Složení vašeho snímku v očekávání akce, kterou chcete zachytit, je metoda využívaná většinou nejlepších pouličních fotografů a fotografických novinářů. Hledání místa, které vám poskytne zajímavou kompozici, se silnými prvky podporujícími váš předmět, dobrým osvětlením a příjemným pozadím vám nevyhnutelně pomůže vytvořit poutavější fotografie.
Při fotografování za běhu není nic špatného, ale pokud jste schopni do svých fotografií začlenit tolik z pěti prvků, o kterých diskutujeme, budou výsledky uspokojivější.
4. Rezonanční barevný a / nebo tonální rozsah
"Schopnost vidět kvalitu barvy a její různé vztahy je umění, stejně jako dovednost, kterou je třeba zdokonalovat neustálým cvičením." - Nevada Wier, cestovní fotograf a autor
Kde světlo je podstatou fotografie, barva a tón (tón pouze při černobílé práci) jsou výrazy odraženého světla zachycené fotoaparátem. Při pohledu na fotografii vidíte barvu a tón. Nevidíte světlo, vidíte, co se světlo odráží, a to je na fotografiích znázorněno barvou a tónem.
Pod rezonanční barvou myslím barvu, která ovlivňuje diváka, protože je výrazně začleněna do fotografie. Totéž platí pro rezonanční tonální rozsah na vašich černobílých fotografiích.
Barevné vztahy
Uvědomte si vztahy různých barev na obrázcích. Výběr komponování pro vyloučení nebo zahrnutí objektů kontrastních nebo doplňkových barev může výrazně ovlivnit vzhled vašich snímků. Pokud ve svém rámečku uvidíte objekt, který vám není příjemný, protože narušuje harmonii obrazu, který si přejete vytvořit, je na tom lépe uvažovat o tom, jak pořídit snímek tak, aby tuto barvu vyloučil. Jindy možná budete chtít přidat něco se silnou kontrastní barvou, abyste přidali dojem.
Absence barvy na fotografii ponechává mnohem větší závislost na tónech v obrazu, aby fungoval. Chcete-li vytvořit rezonanční tón na černobílých fotografiích, je životně důležité věnovat pozornost světlu. I černý objekt, který je vyfotografován za určitých světelných podmínek, se může jevit jako bílý, nebo bílý objekt může vypadat černě.
Silné ostré světlo vytváří velmi jasné světla a tmavé stíny.
Techničtí puristé tvrdí, že na svých černobílých fotografiích musíte prokázat plný tonální rozsah, od černé po bílou a značnou variabilitu šedé, aby byly přijatelné. Nesouhlasím. Nevěřím, že k dobré fotografii může dojít, pouze pokud bude dodržovat soubor technických pravidel. Fotografování v tvrdém světle a expozice pro zvýraznění může vytvořit silné černobílé snímky s malými nebo žádnými odstíny šedé. Mnoho populárních pouličních fotografů používá tuto techniku velmi dobře.
5. Intuice
Dívka Kayan s dlouhým krkem ukazuje krk těsně po odstranění prstenů na krku.
"Fotografie je umění pozorování." Nemá to nic společného s věcmi, které vidíte, a všechno, co souvisí s tím, jak je vidíte. “ - Elliot Erwitt
První čtyři prvky, o kterých jsem hovořil, se dají naučit pečlivým studiem. Ten poslední může být pro mnoho lidí výzvou. Někteří toho dosáhnou efektivně s relativně malým studiem. Jiní budou pracovat na technických problémech natolik, že jakákoli intuice je z jejich fotografického zážitku podstatně blokována.
Důvěrné znalosti o našem fotoaparátu, jak funguje, jaké číselníky použít k nastavení expozice (a pochopit, proč potřebujete), kde jsou základní nastavení v nabídkách a kdy je nejlepší je upravit, vás osvobodí intuitivněji kreativní s fotoaparátem. Pro některé lidi je to jednodušší než pro ostatní.
Pokud je váš mozek zaneprázdněn pokusem přijít na to, jak používat bodový měřič, abyste mohli například odhalit hlavní body, budete vyrušeni skutečným spojením s tím, co fotografujete, a situací. Čím více se používání vašeho fotoaparátu stane druhou přirozeností, tím svobodněji se budete moci spojit s fotografovaným objektem a řídit se svou intuicí při vytváření fotografií.
Naučit se používat fotoaparát, abyste mohli intuitivně vytvářet dobře exponované fotografie, vám umožní soustředit se na vytváření fotografií. Obrázky, které sdělují nejen to, co jste viděli, ale také způsob, jakým jste to viděli, a vaše zážitky z toho okamžiku.
Závěr
Nestretl jsem se s mnoha lidmi, kteří mají rádi fotografování, kteří nechtějí zdokonalit své řemeslo. Při vytváření dobrých fotografií je takový pocit uspokojení, zvláště když vidíte rostoucí zlepšení výsledků.
Věřím, že když budete studovat pět prvků, které jsem nastínil v tomto článku, a naučíte se je zahrnout do své fotografie, budete potěšeni, když uvidíte velký pokrok v obrázcích, které vytváříte.
PŘIPNOUT: pokud jste na Pinterestu a chcete tento článek sdílet nebo uložit - zde je obrázek právě pro vás.
