Než se pustím do tohoto článku, chci připravit půdu tím, že řeknu, že cílem zde není zmenšit nebo objasnit obavy a otázky, které mají začínající fotografové. Ve skutečnosti jsme si v určitém okamžiku své kariéry všichni kladli podobné otázky - někdy nahlas a někdy jen v samotě své vlastní mysli. Neexistuje žádná špatná nebo hloupá otázka a neexistují žádné správné nebo nesprávné odpovědi. Nejsou v žádném konkrétním pořadí a zde vyjádřené názory jsou založeny výhradně na mých vlastních zkušenostech.
Jeden z mých nejoblíbenějších snímků k dnešnímu dni se stal čistou náhodou - viděl jsem ten obrázek v mé mysli ještě předtím, než jsem pořídil jediný snímek.
Kde se mohu dozvědět vše o fotografii ZDARMA?
Máme štěstí i smůlu, že žijeme v éře internetu. Jakékoli vyhledávání na Googlu přináší v průměru tisíce stránek, článků a videí na YouTube. Pokud máte pálčivou otázku o čemkoli a všem, nejjednodušší způsob, jak se to naučit, je přes internet.
Weby jako naše vlastní škola digitální fotografie jsou skvělým zdrojem pro téměř jakékoli téma související s fotografií, od začátečníka po zkušeného fotografa. Jiné stránky, jako je Creative Live, nabízejí mnoho kurzů o různých aspektech fotografie a dalších kreativních žánrech. Zatímco většina webů poskytuje skvělý přehled o konkrétním tématu, jakýkoli podrobný průzkum vyžaduje čas a peníze. Po celém světě existuje řada virtuálních i živých workshopů, které pokrývají všechny aspekty fotografie. Několik, které mi přijdou na mysl, jsou The Design School a Clickinmoms (využil jsem obě služby a jsem velmi spokojen s úrovní poskytované výuky - to je jen moje osobní zkušenost).
Můžete se také podívat na naše e-knihy a online kurzy dPS.
Naučím se hodně online, v pohodlí svého domova, ale každou chvíli se rád zúčastním živého workshopu - nejen aktualizovat své portfolio, ale také se učit od ostatních v oboru a setkávat se s nimi!
Jak mohu fotografovat v manuálním režimu?
Fotografování v manuálním režimu je jednou z nejvíce zastrašujících věcí, které většina amatérských fotografů čelí. Pokud máte fotoaparát DSLR, který má manuální režim, není to tak těžké, jakmile se dostanete na kloub. To nejlepší, co se můžete naučit při manuálním fotografování, je porozumět expozičnímu trojúhelníku a tomu, jak tři klíčové složky fotografie - rychlost závěrky, ISO a clona - fungují nezávisle a navzájem. Zde je dobrý článek, který se hlouběji věnuje fotografování v manuálním režimu. Pamatujte také, že si to vyžaduje čas a procvičte si to. V archivech školy digitální fotografie je zde další zajímavý článek, který vysvětluje všechny tři režimy fotografování a stojí za přečtení.
Zvládnutí manuálního režimu je důležité, zejména u obrázků, jako je tento - snímky zlaté hodiny v protisvětle … to je SOOC (přímo z fotoaparátu).
Jaký objektiv mi poskytne rozmazané pozadí?
Kdybych měl za to, kolikrát se mě tato otázka zeptal od jiných fotografů, stejně jako od mých klientů, kteří chtějí upgradovat své digitální zrcadlovky, cent, měl bych přetékající prasátko! Rozmazané pozadí nebo bokeh, jak je známo ve fotografickém prostoru, je ve skutečnosti funkcí clony (tj. F-stop), ohniskové vzdálenosti a vzdálenosti objektu od pozadí. Podívejte se, jak dosáhnout pěkného bokeh (v obyčejné angličtině) z archivů dPS, které se konkrétně věnují tomuto problému.
Široká clona na 50mm objektivu poskytuje malou hloubku ostrosti, kde je většina pozadí rozmazaná.
Kolik peněz musím utratit, abych mohl začít s fotografickým obchodem?
Na tuto otázku lze znovu odpovědět různými způsoby. Na začátku můžete v zásadě utratit tolik nebo jen málo, kolik chcete. Na minimum budete potřebovat dobrý kamerový systém (dobrý je zde velmi relativní pojem, dnes je na trhu několik kamer prosumer, v různých cenových úrovních). Na mnoha místech na světě, zejména v USA, existuje několik půjčoven, které nabízejí různé fotoaparáty a objektivy k pronájmu. Borrow Lens, Lensrental a LensProToGo jsou některé, které vám přijdou na mysl. Můžete také zkontrolovat v místním obchodě s fotoaparáty a zjistit, zda nabízejí služby pronájmu.
Abyste byli profesionálními fotografy, nepotřebujete nejnovější a nejlepší kamerový systém. I když je výstroj rozhodně plus, dovednost a schopnost pracovat s tím, co potřebujete k dosažení požadovaných výsledků, jsou mnohem důležitější, zvláště když právě začínáte. Jakmile si vytvoříte svůj vlastní střelecký styl a také to, na co se chcete soustředit, můžete pomalu budovat svoji výbavu přidáním vybavení podle vašich aktuálních potřeb.
Jak mohu vydělat peníze z mé fotografie a udělat to rychle?
Do 401 (K) 2012
Omlouvám se, že jsem rozbil vaši bublinu, ale krátká odpověď je, že nemůžete rychle vydělat peníze ničím. Všechno vyžaduje čas, cvičení a trpělivost. Stejně jako každá jiná kariéra, čím více času a úsilí do své fotografie investujete, tím více zkušeností získáte. Se zkušenostmi přichází důvěra a uznání. Pokud je tedy vaším konečným cílem být mezinárodně uznávaným fotografem, chovejte se k tomu jako k kariéře a podnikání a investujte do sebe, svého vzdělání a svých zkušeností. Nebojte se vyhrnout si rukávy a dělat tvrdou práci - a časem budete mít výhody.
Kolik bych měl účtovat za svou fotografii?
To je opět něco velmi subjektivního. To, co si za své služby účtujete, závisí na mnoha faktorech, jako je vaše úroveň dovedností, hodnota fotografie v oblasti, ve které žijete, a kupní kapacita klientů, na které cílíte. Další věc, kterou musíte pochopit, je peněžní hodnota vašeho času. Pamatujte, že váš čas není jen doba, kterou strávíte fotografováním klienta - vezměte v úvahu také jakékoli cestování do místa a z místa, čas úprav a práci v backendu, jako je zálohování fotografií, nahrávání galerií a další administrativní úkoly. Jakmile budete mít přehled o všech těchto faktorech, které se vztahují k vaší situaci, účtujte částku, díky které se vám za focení klientů vyplatí. Pokud si chcete vydělávat na živobytí fotografováním, pak s ním zacházejte jako s firmou a ne jen s koníčkem. Přečtěte si: 7 věcí, které vám brání v účtování toho, co vám stojí (a jak je překonat).
Na jaký druh fotografie bych se měl zaměřit?
Nejjednodušší způsob, jak na tuto otázku odpovědět, je položit si otázku, co vás baví fotografování. Zapište si všechny žánry fotografie, které vás zajímají, a pokud je to možné, vyzkoušejte je všechny. Pokud máte zájem o portréty, požádejte rodinu a přátele, aby vám modelovali. Pokud máte zájem o fotografování krajiny, fotografujte různá místa v různé denní době. Pokud vás zajímá fotografování jídla, experimentujte s různými druhy jídla a stylingem. Jakmile budete mít v těchto kategoriích přiměřené množství zkušeností, vyberte jednu nebo dvě, na které se zaměřte, a dejte jim maximum. Nebojte se experimentovat jednou za čas v jiných žánrech, jen si protáhněte své kreativní svaly.
Jsem fotograf na svatbu a životní styl - to je to, co mě baví nejvíce. Ale v mém portfoliu bude smíšeno trochu cestování a redakčních obrázků, které mi pomohou napnout mé kreativní svaly.
Jak mohu získat klienty?
Toto je další velký, na který se mě hodně ptají, a přál bych si, aby byla snadná odpověď. Ve skutečnosti je to něco, s čím i po šesti letech svého podnikání stále bojuji. Získání nových klientů a udržení stálého proudu klientů je tvrdá práce. Musíte neustále nabízet sebe a své služby při každé příležitosti, kterou získáte. Když potkáte nové lidi, nebojte se říct, co děláte. Trvalo mi dlouho, než jsem se představil jako profesionální fotograf, ale jakmile jsem to řekl dost často, uvědomil jsem si, že jsem si jistější nejen ve svých fotografických dovednostech, ale také ve svých obchodních dovednostech. Síťujte a spojte se s konkurencí i dalšími podniky ve vaší oblasti. Pokud je to vhodné, proveďte obchod s obrázky a pamatujte, že ne každý, koho potkáte, bude mít zájem o pořízení snímků, a to je v pořádku.
Neformální rozhovor na setkání v síti vedl k velkolepému rodinnému focení a získal jsem také dobrého přítele.
Jak mohu vytvořit portfolio své práce?
Doba, kterou investujete do sebe a svých fotografických dovedností, je přímo úměrná tomu, jak dlouho budete budovat své portfolio práce. Pokud se neustále soustředíte na učení a zdokonalování se, tím více sebedůvěry získáte a čím více příležitostí najdete k vytvoření práce, na kterou jste hrdí. Mám několik obecných pravidel, kterými se při své fotografické cestě řídím
- Fotografujte každý týden, pokud ne každý den - cílem je naučit se nové techniky a dokonalé věci, které už vím, co se týče mého vybavení.
- Poměr 10: 1 - každých 10 minut, které fotografuji, chci vytvořit alespoň jeden snímek, na který jsem hrdý.
- Věnujte čas osobním projektům - moje mantra je zde stvořena kvůli stvoření.
Pro mě je to snadný způsob, jak neustále aktualizovat své portfolio prací, na kterou jsem hrdý a která také představuje můj kreativní styl.
Vytváření za účelem vytvoření je skvělý způsob, jak aktualizovat své portfolio a spojit se s dalšími prodejci a kreativami ve vašem prostoru.
Toto je jen malá řada otázek, které mi byly užitečné, když jsem začínal s fotografickou kariérou. Pokud máte další, kteří vám pomohli orientovat se ve fotografických vodách, můžete je uvést v komentářích, aby z toho měli prospěch i ostatní.
Máte-li různé otázky, na které jste se chtěli zeptat, je to vhodné místo. Podívejme se, jestli nemůžeme dostat odpověď i pro vás.
Poznámka editora: Toto je jeden z řady článků tohoto týdne, které jsou Otevřeno k diskusi. Chceme rozpoutat rozhovor, vyslechnout váš hlas a názory a hovořit o některých možná kontroverzních tématech ve fotografii.
Níže nám dejte své myšlenky k článku výše a sledujte další diskusní témata.
Podívejte se na všechna nedávná diskuzní témata zde:
- Odhaleno 7 běžně přijímaných přesvědčení o fotografování
- Je HDR mrtvý? Některé myšlenky spisovatele dPS na toto kontroverzní téma
- Jak najít svůj osobní fotografický styl
- Proč možná nedosahujete svého potenciálu fotografa
- Zpracovat nebo nezpracovat? Pojďme diskutovat
- Kolik zpracováváte své obrázky? - ANKETA dPS
- Záleží na fotoaparátu? SLR versus Mirrorless versus Smartphone
- Přirozené světlo versus umělé světlo: Co je lepší?
- Jak vám omezení mohou pomoci růst jako fotograf
- Značka versus fotografické vybavení třetích stran: Co je lepší?