V dnešním světě digitální fotografie existuje ještě větší poptávka a možnost pořizovat jedinečné a odlišné fotografie. V průběhu času si každý fotograf vytvoří svůj vlastní „podváděcí list“ technik, které považují za příjemné, a co je důležitější, které mohou jeho klienti použít. Existuje mnoho technik a stylů, které diverzifikují vaše portfolio, ale zde je šest mých osobních oblíbených, které vám pomohou začít.
1 - Dejte se do obrazu
Uvidíte nádhernou vyhlídku a myslíte si, že jediná věc, která ji může zlepšit, je mít na fotografii osobu, která vyjádří smysl pro měřítko. Ale neviděli jste během několika hodin jedinou osobu a je nepravděpodobné, že byste někoho tak brzy uviděli. To je, když můžete být svým vlastním modelem a dát se na fotografii.
- Jednoduše nastavte fotoaparát na stativ a připojte uvolnění kabelu.
- Zjistěte, kde a jak se objeví na fotografii (sezení, opření atd.).
- Zkomponujte fotografii a pořiďte zkušební snímek zajistit osvětlení a kompoziční práci.
- Nastavte samospoušť na uvolnění na dostatek sekund abyste se dostali na místo, kam se musíte dostat (zjišťuji, že 10 sekund je pro mě víc než dost času).
- Stiskněte uvolnění, spusťte časovač, pak se uveďte do pozice (udělejte si čas, pokud potřebujete, můžete si vždy přidat více času).
- Podívejte se na výsledek na svém fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy (kde stojíte atd.).
- Opakujte postup dokud nejste spokojeni s výsledkem.
Bude to trvat trochu pokusů a omylů, ale klíčové je zajistit, aby fotografie vypadala přirozeně. Skvělá věc, jak se dostat do záběru, je to, že máte také vydání modelu (za předpokladu, že na fotografii nejsou žádní další lidé).
2 - Tilt-Shift Photography
Aniž bychom se dostali do obrovských detailů, je tento typ fotografie, známý také jako efekt diorámy nebo miniaturní předstírání, v podstatě technikou, která využívá iluzi rozmazání částí fotografie k přeměně scény v reálném světě na něco, co vypadá jako miniaturní model. Tento efekt lze vytvořit při pořizování fotografie pomocí sklopného objektivu, nebo častěji v postprodukci pomocí Photoshopu nebo Lightroomu (k dispozici je spousta tutoriálů, které ukazují postup krok za krokem).
Fotografování s nakloněním a posunem je skvělý způsob, jak přidat rozmanitost do městských scenérií.
Fotografie, které jsou pořízeny z pohledu s vysokým pohledem, fungují nejlépe (nikoli přímo shora) a je třeba zajistit, aby byl hlavní bod zájmu ostrý, protože bude fungovat na rozdíl od rozmazaných částí obrazu. Experimentujte s některými fotografiemi, které máte, a výsledek vás možná překvapí.
3 - Siluety
Jedním z velkých aspektů fotografií, které využívají siluety, je to, že zjednodušuje fotografii na základní úroveň, a to zobrazování objektu ve dvourozměrném formátu. Neexistují žádné textury, pouze obecný obrys předmětu. Chcete-li zachytit úspěšné siluety, musíte najít předmět, který je v tomto základním formátu snadno rozpoznatelný (tj. Lidé, budovy atd.).
Jednoduše zkomponujte fotografii tak, aby slunce bylo před vámi (nemusí být za objektem), a pokud vaše silueta není dostatečně tmavá, zastavte rychlost závěrky na několik kroků (fotografujte v manuálním režimu nebo použijte -2 Kompenzace expozice v Cloně nebo Priorita závěrky), dokud nedosáhnete požadovaného efektu. Nezapomeňte vypnout blesk. Nejlepší čas pro siluety je na začátku nebo na konci dne, kdy je slunce nízko na obloze.
Úspěšné siluetové fotografie musí být formou, kterou lidé snadno přeloží, něčím rozpoznatelným.
4 - Používání Motion Blur
Pohybové rozostření je skutečně fantastický způsob, jak přidat fotografii dynamiku. Ať už jde o rozmazání pohybu objektů, chůzi, sportování nebo tanec, vodu, mraky na obloze nebo dokonce světelné stopy z projíždějících aut v noci, fotografie se správným rozmazáním pohybu může vyniknout v jakémkoli portfoliu. Díky digitální fotografii je neuvěřitelně snadné experimentovat s pohybovým rozostřením. Klíčem je zajistit, aby to vypadalo záměrně a ne jako chvění fotoaparátu.
Chcete-li zachytit jakýkoli druh rozmazání pohybem, budete si muset pohrát s rychlostí závěrky. Jednoduše řečeno, čím nižší je rychlost závěrky, tím více pohybu zachytíte, což znamená větší rozmazání. V závislosti na rychlosti objektu a také na vašem kreativním vidění budete potřebovat jinou rychlost závěrky. Pohybové rozmazání obvykle funguje nejlépe, pokud jsou na fotografii ostré části, které kontrastují s rozmazáním, takže při použití dlouhých časů závěrky budete často potřebovat stativ.
Rozmazání pohybu je skvělý způsob, jak vyjádřit pohyb a rychlost a může vašim snímkům přidat skutečnou dynamiku.
5 - Bělený efekt
Toto je jeden z přednastavených efektů Lightroom, který rád používám na určitých typech fotografií. Obvykle pro portréty, kde je světlo poměrně ploché a nezajímavé, a já cítím, že se fotografie cítí drsná, drsná a mohla by těžit z tlumených tónů. V Lightroomu je spousta různých přednastavených efektů a někdy stojí za to je projít, abyste zjistili, zda existují nějaké, které mohou fotografii vylepšit. Jako vždy je skvělé, že se vždy můžete vrátit k originálu.
V Lightroomu je spousta předvoleb. Projděte je a můžete najít něco, co fotografii vylepšuje.
6 - Unikátní úhly
Pořizování jedinečných fotografií je stále obtížnější, takže někdy musíte přemýšlet nad rámec zjevného snímku na úrovni očí. Dostaňte se nad objekty a vypadají úplně jinak. Přibližte se k nim a začnete zachycovat detaily, které lidé běžně nevidí. Přikrčte se a zachyťte malý úhel, najednou scéna nabude úplně jiného vzhledu. Až příště pořídíte první fotografii, překonáte to a pořídíte ještě několik, ale v úplně jiných úhlech.
Musel jsem stát na židli, abych zachytil tuto fotografii.
Tento seznam v žádném případě nezahrnuje vše. Infračervené fotografie, HDR, černobílé fotografie, seznam pokračuje dál a dál. Důležité je experimentovat a vyzkoušet nové techniky, které vás baví, považují za příjemné a také pomáhají konečnému výsledku. Postupem času si vytvoříte sadu technik a budete aktivně fotografovat pro použití s těmito technikami.
Teď jsi na řadě. Jaké jsou vaše oblíbené techniky? Sdílejte je níže.