Před několika lety, když jsem studoval výtvarné umění na univerzitě, jsem pracoval na snímku, o kterém jsem si nebyl úplně jistý. Můj učitel přišel a zeptal se, co se děje. Řekl jsem mu, že si myslím, že se lidem nebude líbit jeden jeho aspekt. Podíval se na mě a řekl: „Je to tvůj obraz, můžeš s ním dělat cokoli.“ Od té doby si tato slova neustále opakuji.
Již řadu let dávám obrázky na internet jako mnoho jiných lidí. Internet je jimi zaplaven, přesto se od nástupu digitální fotografie zdá, že roste trend, že vytváření vlastních obrázků je nějak podvádění, nebo už to není fotografie, protože jste ji „Photoshopovali“. Nechápu, odkud to přišlo.
Manipulace s fotografiemi
Tolikrát slyšíme lidi říkat, že chtějí pořídit dokonalý obraz přímo z kamery, ale i v době filmu byl každý obraz do určité míry manipulován v temné komoře. Při práci v temné komoře nebyla každá fotografie vytištěna přesně stejně. Všichni dostali různé expoziční časy nebo různé úrovně purpurové pro kontrast (tiskl jsem pouze černobíle), aby byl výsledek co nejlepší. Dalo by se také vyhnout a spálit pro ovládání tónu.
Dokonce i barevné laboratoře by vytiskly obrázek jednou, poté provedly barevné korekce a opakovaly, dokud nebyli spokojeni s konečným výsledkem.
Nemám problémy s manipulací s mými fotografiemi, dokud nejsem spokojen s výsledkem. Nehledám skutečné zastoupení toho, co vidím - hledám něco víc.
Samozřejmě musím dodat, že existují různé druhy fotografie a některé styly, jako je příroda a čistá krajina, které se příliš často mračí. U nich můžete provádět pouze základní úpravy. Dělám fotografie výtvarného umění a myslím, že v tomto žánru jde všechno.
Jednou jsem četl, jak Adobe o Photoshopu řekl: „Pokud si to dokážete představit, můžete si jej vytvořit.“ Miluji toto prohlášení a je to jedno, podle kterého žiji. Věřím, že není nic nemožného a tlačím své obrázky, abych dosáhl nejlepších výsledků pro to, co si přeji.
Mít vizi
Než začnete s obrázky hodně pracovat, je dobré mít představu o tom, jaké podoby se snažíte dosáhnout. Nevím o tom, že bych měl mít předem vytvořený nápad. Někteří lidé takhle mohou fungovat, ale nikdy mi to nepřipadalo užitečné. Obvykle zjišťuji, že pracuji od předsudku, jsem často zklamaný konečným výsledkem.
Mám jistou věc, nebo se podívám, že se snažím dostat ke svým obrazům, protože mám rád spoustu dramatu a smysl pro divadlo. Vždy mě fascinovalo, jak by svět, ve kterém žijeme, vypadal, kdyby byl opuštěn. Mám rád prázdné obrázky - obrázky bez lidí. Tolik mých obrazů, těch výtvarných, nemá v sobě lidi.
Je třeba pamatovat na to, že každý pracuje jinak a to, jak pracuji, nebude stejné jako vy. Mám nějaké techniky, které často zkouším s obrázky, ale mám tendenci pracovat intuitivně. Prostě zkouším věci, mazám věci a pokračuji, dokud nejsem spokojený s tím, co mám.
Vkládání obrázků na internet
Velká zkouška přichází, když jsou obrázky online a lidé vám řeknou, co si o nich myslí. Nejdůležitější je pamatovat si zde, že je to vaše práce; je to váš obraz a vaše vize. Na čem by si neměli myslet ostatní lidé.
Vždy se najdou lidé, kteří vám řeknou, co dělat s vaším obrazem, a myslí si, že vědí, co s nimi chcete dělat víc než vy. S těmito lidmi se setkávám pořád a obvykle říkám něco jako: „Děkuji, to je zajímavý nápad, ale není to opravdu to, co jsem chtěl,“ nebo „Zkoušel jsem to, ale rozhodl jsem se, že ne mít rád."
Někdy si myslím, že se příliš staráme o to, co si myslí ostatní, ale nakonec jste jediným člověkem, kterému se práce musí opravdu líbit. Pokud jste věrní sami sobě, lidé tomu začnou rozumět a začnou si vážit toho, co děláte.
Fotografie výtvarného umění
Když začnete porušovat pravidla, posouváte se dále k fotografii výtvarného umění. V této oblasti existuje historie posouvání práce na maximum a její vracení zpět.
Pokud navštívíte jakoukoli galerii a podíváte se na díla současného umění, najdete věci, které jsou jedinečné a byly v době, kdy byly provedeny, považovány za porušení pravidel, které nejsou v souladu. Musíte obdivovat umělce jako Picasso, kteří si dělali, co chtěli. Dělají své vlastní obrazy tak, jak chtěli. Jak odlišný by byl svět dnes, kdyby umělci jako Picasso, Monet, Warhol, abychom jmenovali alespoň některé, nezanedbali to, co bylo považováno za umění, a dělali to, co dělají všichni ostatní?
Žijeme ve světě, kde je vše možné a vy si můžete na svých fotografiích dělat, co chcete. Vždy se najdou lidé, kteří si myslí, že to, co děláte, není fotografie, ale musíte si pamatovat, že je to jen jejich názor a nemusíte je poslouchat.
Přizpůsobení mé práce mé vlastní
Ve své vlastní práci mám vize toho, čeho se snažím dosáhnout, a snažím se jich dosáhnout. I když často nemám plán, jak se tam vlastně dostanu, prostě dělám věci, dokud nejsem šťastný.
Mám složky oblohy, takže se mohu ujistit, že pro své obrázky dostanu oblohu, kterou chci. Nechal jsem lidi, aby mi řekli, že když vyměním nebe, změnil jsem obraz a už to není fotka. Ptám se jich: „Co je to teď?“, Říkají, že „neví, digitální umění“, ale co je to digitální umění? Neposlouchám, stále je to fotografie. Je to sloučené a existuje více než jeden obrázek, ale stále je to fotografie.
Mám složky textur, které mohu použít, i když je lze nadužívat. Opět je to osobní názor a mohl bych si to myslet, a vy můžete nesouhlasit. Zjistil jsem, že mohou pomoci určitým obrázkům, ale převzít kontrolu nad ostatními. Obvykle to záleží na tom, jak se v té době cítím. Zkusím je, odstraním je a zkusím něco jiného. Nejtěžší částí je často najít texturu, která pro daný obrázek funguje nejlépe.
Závěr
Je to opravdu všechno osobní. Umění je subjektivní. Milujte to nebo nenáviděte, musíte respektovat to, co ostatní dělají s jejich obrazy. Žádná věc, kterou Ansel Adams udělal ve své temné komoře, nebyla špatná, milujeme jeho obrazy. Říkám vám, přijměte to, udělejte své obrazy vlastními. Vždy pamatovat;
Je to váš obraz a můžete si s ním dělat, co chcete.