Být koncertním fotografem může být velmi vzrušující. Představte si, že stojíte 6 stop před svým milovaným idolem a pořizujete jejich portréty. Nejen, že máte možnost pořídit jeden snímek, ale můžete pořídit stovky snímků, které si můžete odnést domů. Jako vášnivý milovník hudby se zdá, že je to nebe, a ve skutečnosti je to blízký popis toho, jak se může cítit.
- Ale jak se začnete stát koncertním fotografem?
- Jaké vybavení potřebujete?
- Jak se vám to podařilo?
V tomto krátkém tutoriálu budu psát o svých zkušenostech s koncertním fotografem - doufám, že to zlepší vaše dovednosti v této vzrušující oblasti fotografie.
1. Začínáme! Připravte se na to, že se stanete koncertním fotografem
Jaký je nejlepší způsob, jak začít? Nejjednodušší způsob, jak budovat svou kariéru, je začít v malých klubech. Na těchto místech je pravděpodobnější, že můžete vstoupit s kamerovým vybavením bez speciální tiskové akreditace. Proto je to ideální hřiště, kde můžete změnit nastavení fotoaparátu a zvyknout si na pódium. Proč se nezeptat přátel, kteří hrají v kapele, a příště jim nabídnout své dovednosti? Určitě by byli rádi, kdyby měli fotky z jejich dalšího koncertu.
Ale všechny začátky jsou obtížné, stejně jako koncertní fotografie.
Problém na těchto malých místech je v nedostatku scénického světla! Většina koncertů, se kterými jsem začínal, měla na pódiu pouze modré a červené reflektory. Kromě toho, že hudebníci vypadají jako stvoření z jiné galaxie, je světlo tak nízké, že při použití vhodného vybavení těžko získáte ostré obrázky.
Jaké je řešení tohoto dilematu?
2. Kupte si rychle a levně primární objektiv!
Mluvení o objektivech pro koncertní fotografii končí vždy se stejným závěrem: používejte rychlé objektivy! Světlo pódia je většinou velmi slabé, takže jedinou šancí na získání ostrého obrazu je použití rychlého objektivu.
Jako začátečník bych doporučil levný 50mm 1,8, protože má schopnost fotografovat při slabém osvětlení při nastavení nejnižší clony. Tento objektiv mě několikrát zachránil, když světelný technik spal a jeviště bylo téměř černé. Pro malé pódia je 50mm objektiv dobrým kompromisem, pokud jde o snímek hlavy vedoucího zpěváka a snímek bubeníka v plné délce (podle toho, jak velká je scéna ve skutečnosti).
Jak se zbavit červeného tvora z jiného vzhledu galaxie? Převeďte své obrázky na černobílé a hudebníci budou vypadat zase přirozeněji.
3. O čem byl tento hluk?
Jedním z důležitých nastavení fotoaparátu je hodnota ISO. Dobré nastavení hodnoty ISO vašeho fotoaparátu je pro fotografování koncertů zásadní. Většinu času zjistíte, že vytočíte nastavení ISO až na 1600 nebo vyšší, abyste dosáhli slušné rychlosti závěrky.
Možná přemýšlíte: "Co?! Používám objektiv s clonou 1,8 a nastavením ISO 1600 a stále se mi nedostává požadovaného záběru? “
Odpověď bohužel zní: Ano, alespoň většinu času.
Použití tak vysokého nastavení ISO na digitálních zrcadlovkách se snímačem oříznutí způsobí spoustu šumu. Proto ve vašem pracovním postupu po zpracování doporučuji použít software pro redukci šumu. Nebo ještě lepší (ale dražší): Kupte si fotoaparát s plným rámem.
4. S jakým režimem a nastavením bych měl fotografovat?
Podle mého názoru jde o individuální preference a měli byste vyzkoušet, co odpovídá vašemu stylu. Vždy fotografuji v režimu priority clony a při nastavení nejnižší clony (např. 1,8; 2,8, v závislosti na použitém objektivu).
Někteří lidé také používají manuální režim, ale cítím se docela dobře, že můj fotoaparát nastavuje správnou expozici a nemusím na to myslet.
Vždy používám bodové měření, protože osvětlení pódia se rychle mění a nikdy nevíte, jestli světla zasáhnou tvář umělců v příští vteřině nebo ne.
Použijte režim více snímků. Nefotografujte pouze 1 snímek, ale 3 nebo 4, abyste dosáhli vyšší výtěžnosti snímků, které můžete použít.
Konečně: Vždy fotografujte ve formátu RAW. Jistě, budete potřebovat více úložného prostoru, ale rozhodně stojí za to mít možnost po promítání změnit všechny parametry, jako je vyvážení bílé a expozice.
5. A co natáčení na velkých místech?
Vítejte ve světě rockové hvězdy! Jste připraveni přiblížit se svým idolům? Tisíce ječících lidí, vtlačených mezi příkop a lidi za nimi, vytvářejí naprostou nepřekonatelnou bariéru, zatímco vy snadno vstoupíte ze strany jeviště, usrkáváte koks a jdete na pódium před ochrankou.
Na pódiu si uvědomíte veškeré vymoženosti, které jste dříve znali z videostěn - a najednou světla zhasnou. Kapela vstupuje na jeviště, někteří lidé křičí, jiní omdlévají, ale vy jste jen nervózní a myslíte si: „sním, nebo je to skutečné“ Pak vás to zasáhne, sakra, je to skutečné a já jsem zase lepší zpět do reality a vzít si nějaké skvělé obrázky!
Takhle se cítím jako stát před velkým pódiem (alespoň pro mě to platí).
Teď si budeš myslet: „Skvělé, zní to dobře, chtěl bych to udělat, ale jak? Řekni mi, řekni mi, řekni mi !!! “ Odpověď: Potřebujete akreditaci tisku. "Bože, co to je?"
Nebojte se, je to jednodušší, než si myslíte. Začal jsem pracovat pro malý internetový časopis pro studenty. Tyto malé časopisy a online platformy vám poskytnou příležitost dostat se na větší koncerty. Možná nedostanete lístky na Woodstock 2011, ale mělo by to být možné na menších festivalech.
Zkuste se dostat do kontaktu s lidmi, zeptejte se ostatních fotografů, promluvte si s ostatními studenty, možná jeden z nich vede časopis. Zkuste štěstí v místních novinách.
Jsem si jistý, že pokud se opravdu chcete stát koncertním fotografem, existuje mnoho způsobů, jak dosáhnout svého cíle.
Jakmile získáte akreditaci tisku, zábava začíná. Chcete-li získat svůj tiskový lístek, musíte jít k přepážce tisku / VIP lístku.
S největší pravděpodobností máte v závislosti na umělci možnost pořizovat fotografie prvních 3 skladeb bez blesku. Ne více. Toto jsou pravidla a každý se jich musí držet. Leonard Cohen povolil pouze 1 skladbu. Naštěstí to byla dlouhá doba, 6 minut, 300 obrázků! Vyčerpaní a šťastní, že dostáváme pro noviny dobrý!
Tváří v tvář pravdě: většinu svých obrázků smažete a skončíte s několika opravdu dobrými. Jak říká Chase Jarvis, pořiďte jen další snímky a získejte snímek, na který čekáte.
6. Stojím před pódiem se svým 50mm objektivem. Proč ostatní mají všechny tyto velké (snaží se něco kompenzovat)?
Dobře, toto je dohoda. Větší místa potřebují větší objektivy a hlavně také vysoké ISO!
Pokud se rozhlížíte po profesionálních koncertních fotografech, mají s největší pravděpodobností plnoformátovou senzorovou kameru (ano, díky vysoké citlivosti ISO) a 24-70 2,8 nebo 70-200 2,8 nebo obojí - nebo dokonce objektiv s ultraširokým úhlem / rybí oko.
Jistě, můžete zkusit štěstí také s 50 mm, ale na velkých pódiích určitě potřebujete teleobjektiv. Zvětšení je podle mého názoru také zásadní, protože se nemůžete posunout vpřed, takže musíte skládat ze svého úhlu pohledu.
Umělec se někdy trvale pohybuje, takže je snazší ho sledovat pomocí objektivu. Například Jamiroquai poskakoval 10 minut. Další výhodou těchto protichůdných objektivů je, že vás ostatní fotografové budou brát vážněji a budou se bát, že byste mohli pořídit lepší snímky než oni.
Doufám, že vás dokážu přesvědčit, že být koncertním fotografem je zábava, i když za to musíte utratit spoustu času a peněz. Ale věřte mi, pokud uvidíte své fotografie po koncertu vaší oblíbené kapely na vašem LCD displeji na zadní straně fotoaparátu, úsilí, které bylo zapotřebí, je během vteřiny zapomenuto.
Souhrn:
- začít na malých místech
- použijte objektiv s malou clonou (např. 50 mm 1,8)
- použijte vysoké nastavení ISO
- zkuste kontaktovat časopisy a internetové platformy, abyste získali akreditaci tisku
- Ušetřete peníze za fotoaparát s plným rámečkem a objektivy s rychlým přiblížením: 24-70 mm 2,8, 70-200 mm 2,8, objektiv ultrawide / rybí oko
- Užijte si nový život koncertního fotografa