Četl jsem komentáře k nedávnému příspěvku, který jsem zde napsal na DPS, a jeden z nich ke mně skutečně promluvil a nakonec mě inspiroval k tomu, abych pro vás dnes napsal tento příspěvek. Pro informaci jsem citoval níže uvedený komentář od Justina Donieho.
Všechny zde uvedené tipy jsou relevantní a pravdivé. A nebudu minimalizovat hodnotu žádného z těchto tipů. Všichni vám pomohou získat lepší zážitek a vytvořit něco blíže tomu, co chcete, než když je nebudete následovat. Děkuji autorovi tohoto příspěvku za sdílení těchto praktických tipů … všechny jsou dobré a užitečné. Ale nezapomínejme také, že musíme trávit čas … a nejen trochu času … také našimi vnitřními přípravami.
Veškerá technologie, technika a řízení pracovních toků na světě nemohou vyrovnat to, co bude chybět na našich obrazech, pokud se nikdy nenaučíme, jak nebo si uděláme čas, abychom jedinečně vyjádřili sílu naší osobní vnitřní zkušenosti života, emocionálně dojemné vize. Věřím, že jako fotografové musíme začít více zaměřovat svůj čas a energii a dokonce i peníze na tyto aspekty našeho umění.
Příprava na úspěšné natáčení… SKUTEČNĚ úspěšné natáčení… musí zahrnovat silné ponoření do našeho osobního vztahu k subjektu, vášnivé zkoumání různých způsobů vizualizace a sdílení našich individuálních vnitřních zkušeností a pečlivé rozvíjení emocionálního spojení, které jsme vytváříme s našimi zamýšlenými diváky.
Za posledních 40 let mé tvůrčí zkušenosti mi postupně bylo jasné, že my fotografové čelíme výzvě v našem umění, které většina ostatních umělců ne. Můžeme až příliš snadno nechat „výbavu“ a „pracovní tok“ a naši fascinaci jimi dostat do cesty jádru a podstatě všeho umění … „zážitky ze života, které zkoumáme … co musíme vyjádřit … a jak jsme se rozhodli to vyjádřit. “
Veškeré umění využívá nějakou formu médií, přímo nebo nepřímo. Ale v jiných uměních může akt tvorby ve skutečnosti dát umělce těsněji do kontaktu s myšlenkami nebo pocity, které se snaží prozkoumat a vyjádřit. Ve fotografii jsou samotné nástroje tvořivosti tak početné a tak složité, že nás mohou distancovat od surového zážitku sebezkoumání a sebevyjádření, ZVLÁŠTNÍ, protože drtivá většina fotografických instrukcí má sklon soustředit se na technologii a techniku, nikoli na sebeuvědomění , jiné povědomí, emoční poctivost a stále kreativnější způsoby odhalení našeho vnitřního já vnějšímu světu. Věřím, že je čas se to změnit.
Justin Donie
Opravdu na mě vyčníval způsob, jakým Justin uzavřel svůj komentář - „… fotografická výuka má tendenci se soustředit na technologii a techniku … “ má bod. Stačí se rozhlédnout po DPS nebo jakémkoli jiném blogu souvisejícím s tréninkem fotografie a najdete příspěvek za příspěvkem, který vás naučí, jak používat svůj fotoaparát, jak lépe komponovat scény, jak používat Lightroom nebo Photoshop nebo nějaký jiný software pro vylepšení vašich snímků zajali - seznam pokračuje. Když však hledáte informace o tom, jak se ve skutečnosti ponořit do emocionální stránky zachycení uměleckého díla a převodu této emoce na statický obraz - je o něco obtížnější ji najít.
To není špatná věc, takže mě nechápejte špatně, je to jen něco, čeho si musíme být vědomi. Jak Justin zmínil na začátku svého komentáře, tyto techniky a dovednosti jsou důležité a nakonec vám pomohou pořídit lepší fotografie, ale stejně jako Justin si myslím, že zde jde o to, že abychom skutečně zachytili silné obrázky, musíme se naučit, jak překládat emoce ze scény, kterou fotografujeme fotoaparátem, a do statického obrazu.
Už nějakou dobu jsem přemýšlel o tom, jak budu psát tento článek. Věděl jsem, že to nebude snadné psát, ale chtěl jsem upozornit na koncept, který Justin vychoval, a pokusit se ze všech sil dostat nás, alespoň na cestu, odpověď.
Doufám, že prostřednictvím komunity zde v DPS můžeme přijít s masivním seznamem nápadů na propojení s našimi subjekty - ať už fotografujete hvězdy, které naplňují naši oblohu, střílíte makra nejmenšího hmyzu nebo cokoli mezi tím - Jak se spojíte se svým předmětem?
Zde je několik nápadů, které jsem vymyslel - doufám, že do seznamu v komentářích níže budete i nadále přidávat.
Čtyřkrokový proces, jak se spojit s předmětem a vylepšit vaši fotografii
1.) Položte kameru
Prvním krokem v tomto procesu je odložit kameru a ustoupit ze scény. Fotoaparát je v některých případech velmi podobný bezpečnostní přikrývce, je to nárazník mezi námi a naším subjektem. Jeho položením odstraníte tento nárazník a začnete scénu vidět jinak. Myšlenkou je jednoduše osvobodit se od fotoaparátu na minutu a zbavit se nutnosti upravovat svá nastavení.
2.) Definujte svůj předmět
Další na seznamu je skutečně definovat předmět vaší fotografie. Pokud mi nemůžete říct, o čem je vaše fotografie, pak byste pravděpodobně neměli fotografovat scénu. Pokud fotografujete model, může to být docela snadné, ale když jste v rozlehlé a otevřené krajině, někdy je předmět tak velký, že je těžké najít způsob, jak jej definovat v mezích rámečku fotoaparátu. .
Utraťte některé pokusem popsat, o co se snažíte zachytit sebe nebo přítele. Čím více toho uděláte, tím lépe budete moci vybírat maličkosti, které vám skutečně začnou pomáhat vyprávět příběh s obrázkem.
3.) Meditace
To je něco, co jsem ještě neudělal, ale ve skutečnosti se pokusím zkusit to při dalším natáčení. Mým nápadem zde bude ukázat se velmi brzy na místo, které chci fotografovat. Nastavit fotoaparát a určit můj předmět. Poté se posadím, zavřu oči a na několik minut odejdu, abych si vyčistil hlavu. Jakmile tato meditace skončí, znovu se vrátím ke kroku dva a uvidím, jestli se něco změnilo, nebo jestli jsem si všiml jemnějších detailů scény.
Dělám to dříve, než píšu dlouhé články, nebo když zjistím, že bojuji o nápady, o kterých bych mohl psát. Myšlenka zde tedy je, že pokud mi to pomůže vyčistit hlavu od psaní, možná, jen možná, pomůže mi to vyčistit hlavu při natáčení.
4.) Promluvte si o tom
Tento tip má tendenci zastínit myšlenku čísla dva, ale zde spíše než konkrétně mluvit o subjektu, který zachycujete, mluvte o všem jako celku. Jakou fotografii chcete udělat? Je to černé a bílé? Je to HDR? Co chcete, aby váš divák cítil - co právě cítíte?
Ať už jste s jiným fotografem, modelkou nebo sami v divočině, je úžasné jednoduše vyjádřit slova k emocím, které cítíte. Popisovat scénu nahlas se zpočátku může zdát divné, ale pomůže vám to lépe si to prohlédnout ve své mysli.
Je tak důležité nikdy nezapomenout, že vybavení, software a znalosti toho, co bychom měli dělat na scéně, nás mohou dostat jen tak daleko. Abychom skutečně zachytili svět kolem nás, musíme se spojit se scénou, kterou zachycujeme, a přenášet emoce, které cítíme, do statického obrazu. Bez tohoto spojení bychom mohli skončit s technicky zdravými fotografiemi, které postrádají sílu nebo účel a nakonec to je to, co přiměje lidi zastavit se a podívat se na fotografie, které jste vytvořili.
Nyní - byl bych rád, kdybyste si našli chvilku nebo den a přišli s několika vašimi vlastními technikami spojování s předměty a nechali odpovědi, které najdete v komentáři níže, aby se ostatní mohli naučit, jak spojit se s jejich předmětem a nakonec pořídit lepší fotografie.