Příprava modelu a pozadí pro úspěšné složení

Hostující příspěvek od Tom Di Maggio z Tom Di Maggio Photography.

Když jsem zveřejnil svůj článek o vytváření Eye Catching Composites, dostal jsem několik komentářů a spoustu e-mailů s žádostí o další podrobnosti o mé postprocesní technice.

Tento článek bude více zaměřen na to, jak dosáhnout požadovaného efektu. Popíšu techniku použitou pro pozadí i techniku použitou na předmět. K dosažení tohoto cíle jsem použil Lightroom 4, Photoshop CS6 a NIK Color Efex Pro 4. Předpokládám, že čtenář má základní znalosti o vrstvách a režimech míchání ve Photoshopu.

Zde je obrázek originálu vlevo a hotový obrázek vpravo.

Stejně jako u každého obrázku je pozadí velmi důležité pro konečný dojem z obrazu, pro tento zvolím starou fotografii kovových dveří. Nechtěl jsem, aby to bylo tak těžké, chtěl jsem něco jasného a měkkého s nádechem tvrdosti. Umístil jsem obrázek na bílou vrstvu a snížil její neprůhlednost, dokud jsem neměl vizuální dopad, který jsem chtěl. V tomto případě to bylo pouze 13%. Mohl jsem použít jiný režim míchání, ale jsem horlivým stoupencem principu „KISS“ …

Stejně jako u většiny mých obrázků mám sklon ztmavit okraje nebo zesvětlit střed obrazu, abych přitáhl oko tam, kam chci. V tomto případě je samotné pozadí dostatečně jasné, proto používám další vrstvu s mírnou vinětací. Abych toho dosáhl, používám také eliptický výběr a nakreslím hrubou elipsu. Invertuji výběr a peřím jej s hodnotou 250. Tento krok můžete několikrát opakovat, dokud peří nebude vyhovovat vašemu přání. Nakonec ji jen vyplním černou a upravím její neprůhlednost tam, kde si myslím, že se to hodí ke konečnému výsledku. Zde musím říci, že obvykle dokončím úpravu viněty, jakmile je obrázek dokončen. Seskupte vrstvy pozadí do složky, které budete říkat „Pozadí“, a skryjte ji, nebudeme ji potřebovat, dokud nebudete maskovat. Vlastně vždy, když začínám se svými pozadími, vždy to nakonec doladím, až bude předmět na místě. Dalo by se namítnout, že bych měl začít s tématem, ale mám pocit, že postprocesing mého subjektu trochu přizpůsobím pozadí. Mám pocit, že je snazší lépe namíchat předmět do pozadí.

Originál dveří vlevo, s neprůhledností 13% (přes bílou vrstvu) uprostřed a finální verze s vinětou vpravo.

Jak vidíte na původním obrázku, mám tendenci mírně podexponovat své složené obrázky. Kdybych nehodlal použít tento obrázek pro kompozit, osvětlil by ho trochu lehčeji. Pro techniku postprocesu, kterou používám, je zásadní neztrácet na obrázku žádné detaily. V této fázi neprovádím žádné úpravy obrazu. V Lightroomu jednoduše kliknu pravým tlačítkem na obrázek a vyberu možnost: Otevřít ve Photoshopu jako inteligentní objekt. Nyní ve Photoshopu uvidíte novou vrstvu, která má malý čtverec. Pokud dvakrát kliknete na tento malý čtvereček, otevře se panel úprav pro danou vrstvu. To je místo, kde odstraním z obrazu co nejvíce kontrastu, aniž bych ztratil detaily. Posouvám posuvník kontrastu úplně dolů na -100 a posuvník stínů doprava, dokud nezačne vytvářet artefakty. V závislosti na obrázku přetáhnu také posuvník Blacks doprava. Zde chci v zásadě dosáhnout obrazu, který má co nejnižší kontrast. Jakmile jste spokojeni s tím, jak obrázek vypadá, můžete kliknout na „ok“. Pamatujte, že se budete moci vrátit na tuto obrazovku a upravovat nastavení, dokud si nebudete jisti výsledkem postupu.
?

Tady je první vrstva, kde byla odstraněna většina kontrastu.

Po dokončení vytvořím kopii tohoto inteligentního objektu jako další inteligentní objekt. Za tímto účelem kliknu pravým tlačítkem na vrstvu, kterou chci duplikovat, a zvolím kopírování do nové vrstvy jako inteligentního objektu. Znovu dvakrát klikněte na malý čtverec a vyberte tlačítko „HSL“ a zaškrtnutím políčka „Převést na stupně šedi“ přepněte obrázek na černobílý. Zde můžete namítnout, že existují lepší způsoby, jak získat černobílý obrázek, a byl bych první, kdo s vámi souhlasí. Cílem zde však není převést obrázek na černobílý, ale získat zpět do obrazu určitý kontrast a detaily. Někdy v tomto kroku mírně upravím jas, ale to je asi tak všechno. Poté změním režim míchání této vrstvy na překrytí a zkontroluji výsledek. Pokud chci v této fázi něco doladit, udělám to na jedné ze dvou vrstev dvojitým kliknutím na malý čtverec a návratem do panelů úprav. Častěji to bude sytost a jas obrazu. Někdy si také pohrávám s krytím B&W Layer. V této fázi je důležité, aby se vám kombinace těchto dvou vrstev líbila, protože nyní přejdeme ke krokům, které znesnadní tyto věci upravit.
?

Černobílá vrstva inteligentních objektů
??

Panel nastavení ČB

Úprava barev

Pokud jste postupovali podle těchto kroků, budete mít nyní dvě vrstvy. Tyto dva spojíme do nové vrstvy stisknutím kláves Command-Control-Shift-E na klávesnici. Tím se vytvoří třetí vrstva, na kterou použijeme Gaussův filtr rozmazání. Obvykle zde zvolím hodnotu mezi 10 a 15 pro rozmazání. Opět je to otázka vkusu a měli byste s tím trochu experimentovat. Změňte režim míchání na Překrytí a snižte krytí někde kolem 30 až 40 procent. Znovu stiskněte klávesy Command-Control-Shift-E a zvolte Filter-Other-High Pass s hodnotou 3 nebo 4 a změňte režim Blending znovu na Overlay. Tyto dvě vrstvy trochu zaostří obraz a vrátí mu některé barvy, které se ztratily během prvních kroků následného zpracování. Můžete si pohrát s krytím rozmazané vrstvy, dokud nebude vyhovovat vašemu vkusu. V této fázi obvykle seskupím čtyři vrstvy do jedné složky vrstev.

Obrázek 4 základních vrstev sloučených dohromady.

Další kroky jsou čistě korekce obrazu / vzhledu a volitelné. To znamená, že je používám na každý obrázek, který obsahuje tvář. K tomu musíme vrstvy znovu sloučit do jedné. Děláme to pomocí stejné klávesové zkratky jako dříve: Command-Control-Shift E a pojmenujte vrstvu „Blur“. A pak jednoduše duplikujte vrstvu pomocí Control-J a pojmenujte tuto vrstvu „Použít“. Seskupte obě vrstvy do nové složky. Aplikujte Gaussovo rozostření s hodnotou 22 na vrstvu „Rozostření“. (Aby to fungovalo, musí být hodnota 22). Vyberte vrstvu „Použít“ a vyberte Obrázek nabídky - Použít obrázek. V okně, které se právě otevřelo, vyberte vrstvu „Rozostření“ ve vrstvě a odečtěte jako prolnutí. Nastavte měřítko na 2 a odsazení na 128. (Toto jsou hodnoty, které musíte použít, aby to fungovalo). Stiskněte OK a změňte režim prolnutí vrstvy „Použít“ na lineární světlo. Pokud jste to udělali správně a při zapnutí a vypnutí této skupiny, neměli byste vidět žádný rozdíl. Nyní si můžete vybrat „Nástroj pro léčení“ a začít čistit pokožku subjektu ve vrstvě „Použít“. To vám umožní „uzdravit“ pokožku beze změny barevných hodnot. Ovlivní to pouze texturu. Je to velmi efektivní způsob čištění pokožky nebo jiných povrchů bez ztráty nebo změny barevných hodnot subjektu. Jedná se o techniku, kterou hodně používám a v závislosti na obrázku zde budu trávit většinu času. Jak můžete vidět na obrázku níže, také jsem obraz trochu rozjasnil pomocí úpravy vrstvy jasu.

Obrázek po opravách. V tomto případě byl retušován pouze obličej.

V tomto okamžiku exportuji kopii obrazu do Color Efex Pro 4 a aplikuji na něj tři následující efekty: Bleach Bypass, Tonal Adjustments a Detail Extractor. Neexistují pro to žádné pevné hodnoty. Upravuji je podle individuálního obrazu. Tuto fázi však záměrně přeháněl, protože si ve Photoshopu pohraji s neprůhledností vrstvy. Po dokončení uložte obrázek a importujte jej jako vrstvu do Photoshopu v horní části vrstev. Upravujte krytí, dokud efekt není tak silný, jak potřebujete. Někdy zde používám masku vrstvy, pokud chci doladit efekt.
??

Toto je obrázek po ošetření Color Efex Pro.

Jak vidíte, je to ohromně přehnané, ale napravo konečný vzhled s krytím nastaveným na….

Tím nám zbývá poslední část pracovního postupu. Extrakce nebo maskování subjektu. Abych byl upřímný, dnes je to celkem rychlé. Existuje několik způsobů, jak extrahovat předmět z jeho pozadí. Metoda, kterou popíšu, je pro mě v tuto chvíli nejvhodnější. Začnu tím, že vytvořím automatický výběr subjektu pomocí nástroje pro rychlý výběr. Pak přiblížím a ujistím se, že mi nic neuniklo, a pokusím se výběr co nejpřesnější. Pokud to uděláte v této fázi, ušetříte to později v tomto procesu. Až budete s výběrem spokojeni, klikněte na tlačítko „Upřesnit hrany“ v horní části obrazovky. Tady bude spousta lidí dělat věci jinak, zkontroluji svůj výběr na bílém a černém pozadí. To mi ukáže většinu oblastí, které budu muset později opravit. Trochu používám nástroj Refine Radius Tool kolem vlasů, aniž bych změnil nastavení. Pak výběr provedu o 1 nebo 2 pixely a zkrátím jej o 1 nebo 2 pixely. To je pro tuto chvíli vše … zbytek udělám ručně na masce vrstvy. Stiskněte OK a vyberte masku vrstvy. Obvykle je možné zaznamenat nedokonalosti kolem vlasů a některé třásně kolem kontur těla. V tomto okamžiku používám hodně podceňovaný nástroj Smudge. Nastavte jeho sílu na 20% (průměrná hodnota pro začátek) a upravte jeho velikost tak, aby vystřelila oblast, kterou opravuji, a začněte rozmazávat masku ve směru objektu. V tomto kroku obvykle věnuji hodně času tomu, abych to udělal pečlivě, a neustále upravuji velikost a sílu štětce na rozmazání v závislosti na oblasti, na které pracuji. Stále to dělám kolem celého předmětu, dokud není extrakce dostatečně přesná pro daný účel.

Extrakce je hotová. Ověřuji to na černobílém pozadí, abych získal lepší výsledek.

Nyní můžu znovu aktivovat pozadí a zkontrolovat masku vrstvy extrakce a doladit ji tak, aby přesně odpovídala pozadí. V této fázi jsem skončil s těžkou prací. Někdy si v této fázi můžete všimnout, že předmět se opravdu nehodí k pozadí, vyčnívá z hlediska barevného tónování. To lze opravit pomocí vrstev pro úpravu barev na předmětu i na pozadí ve Photoshopu. Nebo to můžete udělat stejně jako já v Lightroomu. Můžete to provést ručně nebo pomocí předvoleb v aplikaci Lightroom.

Konečný obraz

Chtěl jsem do obrazu přidat nějaký odlesk, protože jsem chtěl, aby byl trochu přitažlivější pro oko. K tomu jsem použil fotografii světlice na černém pozadí a změnil Režim míchání na „Obrazovka“, abych propustil pouze světlici. A také jsem si v tomto bodě všiml, že jsem chtěl, aby byl objekt trochu světlejší, a proto jsem k tomu přidal vrstvu úprav.

?
Finální verze Photoshopu s Flare a upraveným jasem.