Míchání obrázků: Revoluce fotografování krajiny

Přechod od filmu k digitálnímu byl jedním z nejdramatičtějších posunů v historii fotografie a během toho vzniklo nespočet nových technik. Všechno od expozice po právo na schopnost prohlížet fotografie za běhu dramaticky změnilo fotografický svět. Ze všech těchto změn však jedna transformovala krajinářskou fotografii mnohem víc než kterákoli jiná: příchod digitálního míchání obrázků.

Na první pohled se míchání obrázků nemusí zdát jako tak významný vývoj; mělo však dalekosáhlé účinky. Některé z nejobtížnějších fotografických scén - například vysoce kontrastní osvětlení - jsou najednou přístupné každému fotografovi a otevírají nový svět krajiny k fotografování. To pro mě z něj dělá jeden z nejdramatičtějších posunů v historii krajinářské fotografie, téměř stejně důležitého jako tvorba barevného filmu.

V dobách temné komory samozřejmě do určité míry existovalo prolínání obrazu - zejména pro panoramata nebo podobné kompozity. Digitální míchání však tyto možnosti několikrát rozšířilo, což způsobilo převrat v jejich užitečnosti. Současně relativně málo filmových fotografů - pouze ti, kteří měli přístup k temné komoře a poměrně pokročilým souborům dovedností - mohli v první řadě kombinovat fotografie dohromady. Digitální software dramaticky snížil cenu vstupu.

Je zajímavé, že míchání digitálních obrazů existovalo několik let před převahou digitálních fotoaparátů, pokud jste byli ochotni naskenovat svůj film a upravit jej na počítači. Výbuch digitálních fotoaparátů samozřejmě hrál hlavní roli v tom, že se z digitální postprodukce stal mainstreamový koncept, ale je to skutečně software to mělo největší dopad. V tomto článku se budu věnovat některým z nejdůležitějších typů prolínání obrázků - HDR, stohování zaostření a panoramata - a tomu, jak tak výrazně změnili svět krajiny.

1) HDR

Snad nejviditelnějším příkladem míchání obrázků je HDR fotografie. Jakkoli to může být ošklivé a přehnané, HDR - nebo jakákoli metoda míchání různých expozic - je jedním z nejdůležitějších vývojů v historii fotografie. Už vás neomezuje schopnost fotoaparátu zachytit informace; nyní můžete bez problémů fotografovat scény v extrémních světelných podmínkách.

Na jedné straně lze tvrdit, že HDR není nutné s filmovou fotografií, protože detaily stínu a zvýraznění jsou mnohem větší než u digitálního fotoaparátu. Do jisté míry - zejména u některých filmů - to je naprosto pravda. Pokud fotografujete například s černobílými negativy, bude zeměpisná šířka vašich fotografií mnohem větší, než čeho by digitální fotoaparát mohl dosáhnout. To však neplatí vždy. Pokud budete natáčet něco jako diapozitiv Velvia, budete mít velmi omezený dynamický rozsah.

U některých filmů - a u digitální fotografie - je tedy schopnost míchat HDR obrázky prostě zásadní. I při použití filtrů a pečlivých expozičních technik nelze některé scény vyfotografovat na jeden snímek. Prolínání expozice vám umožní fotografovat krajinu v jakémkoli světle - a díky dobrým technikám následného zpracování mohou výsledné fotografie vypadat zcela přirozeně.

2) Zaměření stohování

Jednou z post-procesních technik, které je téměř nemožné replikovat v temné komoře, je focus stacking. Ve své nejzákladnější podobě umožňuje stohování zaostření jednoduše smíchat nejostřejší části několika obrázků, což vede k fotografii, která se jeví jako zcela zaostřená (další informace najdete v našem tutoriálu o skládání zaostření). Je nezbytnou součástí fotografování krajiny i dalších žánrů, jako je architektura nebo makro fotografie.

Stohování zaostření lze poněkud replikovat pomocí filmu, ale pouze pokud máte konkrétní typy zařízení. Například vám to umožní objektiv s naklápěcím posuvem - jako je objektiv Nikon 24 mm f / 3,5 náklon rovinu ostrosti pod strmým úhlem, čímž je krajina dokonale zaostřená. Totéž je možné u kamer s výhledem, které nabízejí ještě více pohybů než objektiv s naklápěcím posuvem.

Jakkoli však může být toto zařízení užitečné, je relativně drahé nebo obtížně použitelné. Pro srovnání lze digitální míchání provést bez ohledu na to, jaké zařízení vlastníte, a natáhnout hloubku ostrosti fotografie, kamkoli potřebujete. Současně digitální míchání funguje mnohem lépe s makro scénami, které objektivy s naklápěcím posuvem a zobrazovací kamery nemohou vždy snadno zachytit. V rovnováze byl přechod k digitálnímu zpracování významnou změnou ve způsobu, jakým většina fotografů pracovala s hloubkou ostrosti.

3) Panoramata

Panoramata jsou zajímavým tématem k prozkoumání, zejména proto, že byl je možné je vytvořit ve zlatých dnech filmu. Zaprvé existovaly některé fotoaparáty specifické pro panorama, například Fuji GX617 (který je v dnešním světě, i když nepraktický, stále můj fotoaparát typu „pokud vyhraju v loterii“). I v temné komoře je možné - pokud je to trochu složité - spojit panorama ze sady negativů. Pokud však zablokujete panoramatický fotoaparát nebo solidní dovednosti v temné komoře, mnoho fotografů jednoduše umístí několik výtisků vedle sebe a vytvoří panorama. Tato technika se používá dodnes.

Digitální temná komora samozřejmě nabízí mnohem širší škálu možností. Zaprvé je velmi snadné kombinovat víceřadé panoramata s dnešním softwarem - něco, co by bylo bez počítače pozoruhodně obtížné. S digitálním zpracováním trvá jen pár sekund, než spojíte jednoduché panorama, ve srovnání s obrovským časem, který by zabralo v temné komoře.

Výhodou digitálních panoramat je snadná editace. Pokud se něco pokazí, můžete začít znovu tolikrát, kolikrát potřebujete; je podstatně snazší opravit chyby, které se objeví. Ačkoli panoramata byla možná s filmem - opět, zejména u specializovaných fotoaparátů, jako je GX617 - flexibilita digitálního zpracování znamená, že můžete pořizovat panoramata v mnohem více podmínkách, než bylo možné dříve.

4) Závěr

U některých žánrů fotografie nemusí být nástup míchání digitálních obrázků nijak zvlášť pozoruhodný. Například sportovní fotografové zřídka kombinují snímky i dnes. Pro krajinářskou fotografii však prolínání obrázků představuje obrovský posun ve schopnosti fotografů vyjádřit své tvůrčí vize. Bez ohledu na obtížnost krajiny nyní prolínání umožňuje pořídit požadovanou fotografii.

Obecně platí, že před dny softwaru pro následné zpracování byla nutná prohlížecí kamera, pokud jste chtěli tak vysoký stupeň flexibility. Tyto fotoaparáty dokázaly naklonit zaostření, použít extrémně velký film (pro oříznutí panoramatu) a umožnit negativy s vysokým dynamickým rozsahem. Tímto způsobem může kamera 4 × 5 nebo 8 × 10 téměř replikujte účinky popsané v tomto článku. I přesto však tyto úpravy zcela neodpovídají flexibilitě digitálního zpracování. Prohlížecí kamera má samozřejmě další inherentní nevýhody, jako je její velikost, cena a rychlost použití.

To je pro mě právě to, co dělá digitální postprodukci tak zásadní, ještě více než samotné digitální fotoaparáty. Kdokoli - ať už používáte fotoaparát typu point-and-shoot nebo střední formát - může kombinovat fotografie dohromady a korigovat inherentní nevýhody fyziky ve fotografii. To umožňuje fotografovat libovolnou scénu, kterou chcete, bez ohledu na to, jak je to složité. Nejzákladnější je, že míchání obrázků znamená, že žádná krajina není omezena.