Pokud se chcete dozvědět více o kompozici ve fotografii, jste na správném místě.
V tomto článku se budu zabývat tím, co je to složení, a vysvětlím, jak jej použít k tomu, aby vaše obrázky byly poutavé a jedinečné.
Takže ať už jste začínajícím fotografem, který se učí základy, nebo zkušenějším střelcem, který se chce zlepšovat, čtěte dále a najděte nejúčinnější dostupné nástroje, koncepty a pokyny pro kompozici!
Co je kompozice ve fotografii?
Kompozice ve fotografii označuje polohu prvků uvnitř rámečku a jejich vzájemnou interakci.
Skladba je nakonec o vizuální struktuře vašeho obrazu.
Proč je složení důležité?
Složení vaší fotografie ovlivňuje způsob, jakým ji vnímají ostatní. Když si vyberete, co se vejde do rámečku a co vynecháte, kam umístit každý prvek atd., Pořizujete scénu svým jedinečným zrakem.
Proto je důležité pečlivě skládat vaše fotografie!
Základní techniky a koncepty kompozice ve fotografii
Instinktivně nás přitahují obrázky s dobrou kompozicí.
Proč?
Protože je považujeme za harmonické nebo zajímavé!
Ale my jsme ne jako přirozeně zručný ve vytváření ohromujících kompozic.
Proto fotografové vyvinuli základní kompoziční směrnice a koncepty, které mohou fotografické kompozice rychle vylepšit - bez nutnosti dlouholetých zkušeností.
Začínání s:
Pravidlo třetin
Pravděpodobně jste už slyšeli o pravidle třetin - nebo přinejmenším jste ho viděli. Je to proto, že většina fotoaparátů, včetně těch ve vašem smartphonu, má pravidlo třetinového překrytí mřížky.
Mřížku pravidla třetin tvoří čtyři čáry - dvě svislé a dvě vodorovné - umístěné ve stejné vzdálenosti od sebe a od okrajů fotografie (takže rámeček je rozdělen na třetiny).
Takhle:
Ale jaké je ve skutečnosti pravidlo třetin?
Jedná se o vodítko, které říká, že byste měli umístit kompoziční prvky podél čar mřížky - a že ohnisko vaší kompozice by mělo sedět v jednom z průsečíků mřížky.
Toto pravidlo můžete dodržovat v orientaci na výšku i na šířku a funguje pro všechny typy fotografování. Například pokud děláte portrét celého těla, měli byste často umístit předmět k jedné z mřížek a ne ve středu.
A když fotografujete krajinu, měli byste horizont umístit směrem k horní nebo dolní třetině obrázku a nikdy ne uprostřed.
Všimněte si, že pravidlo třetin je vodítko, nikoli pravda pravidlo. Jakmile to zvládnete, doporučuji pokusit se je porušit jinými koncepty - například symetrií nebo ještě složitějšími technikami, jako je zlatý řez (popsáno níže).
Přední linie
Vedoucí čáry nasměrují diváka skrz obraz, například takto:
Když čtete text v angličtině, automaticky začínáte vlevo nahoře. Poté pokračujte směrem doprava až na konec řádku.
Totéž se děje ve fotografii. Když vidíme obrázek, také jej „přečteme“. Vaše oko přechází od jednoho prvku k druhému - abyste si mohli prohlédnout podrobnosti a porozumět vyprávěnému příběhu.
Tam vstupují do hry přední linie: Vedou oko obrazem.
Vedoucí čáry mohou být přítomné nebo předpokládané a mohou být rovné nebo zakřivené. Například přední linie může být křivolaká silnice, která se ztrácí v horách. To přiměje diváky sledovat silnici a vtáhnout je do obrazu.
Textura
Textura je často přehlížena jako prvek kompozice. Můžete jej použít k vytvoření kontrastu mezi dvěma prvky - například hladkým a drsným.
Texturu můžete také použít k vytvoření zajímavých tvarů a úvodních čar nebo ke zvýšení zájmu o jinak matný předmět.
Při práci s texturami je třeba vzít v úvahu typ a směr světla. Tvrdé světlo, které vychází ze strany, zvýrazní texturu. Měkké světlo přicházející zepředu zplošťuje povrch.
Barva
Barva je klíčovým hlediskem kompozice ve fotografii. Existuje tolik barevných harmonií, že máte nekonečné možnosti!
Můžete použít doplňkové barvy k vytvoření kontrastu a zvýraznění objektu. A můžete spojit zjevně nesouvisející prvky, které jsou sjednoceny pomocí barevného schématu.
Dobrým způsobem, jak se naučit a porozumět paletám barev, je Adobe Color. Tento nástroj můžete použít, i když nemáte předplatné Adobe.
Jednoduše vyberte barevné kolo s různými pravidly harmonie barev, například monochromatické, doplňkové atd. Můžete také nahrát fotografii a extrahovat barevné schéma nebo přechod. Chcete-li zůstat aktuální, můžete procházet trendy založené na Adobe Stock a Behance.
Můj oblíbený nástroj v Adobe Color je Prozkoumat, kde můžete zadat koncept nebo náladu a zobrazit barvy, které ji reprezentují (s několika příklady z výtvarného umění).
Tvar
Jako fotografové jsme zvyklí přemýšlet o způsobech, jak dvojrozměrnému povrchu přidat hloubku.
Z tohoto důvodu je snadné přehlédnout důležitost tvarů. Při skládání obrázků však můžete pečlivě uspořádat tvary pomocí tvarů.
Přemýšlejte o dortu, který je fotografován shora; to je kruh. Pokud vystřihnete řez, přidáte do kompozice trojúhelník.
Každý tvar dává našim fotografiím jiný pocit. Například čtverce vyjadřují stabilitu, zatímco kruhy vás nutí myslet na pohyb a energii.
Proto představuje skupina pro firemní portrét obvykle vytváření čtverců nebo obdélníků, zatímco rodinné portréty jsou často pózovány v trojúhelnících nebo dynamických tvarech.
Dobrým způsobem, jak procvičit kompozici založenou na tvarech, je použití stínů nebo fotografování siluet. Tímto způsobem odstraníte jakoukoli trojrozměrnost a soustředíte se pouze na tvar objektů.
Symetrie
Symetrie je definována jako něco, co je na obou stranách úplně stejné, například vrchol hory nebo kmen stromu.
A může to fungovat skvělý v umění - pokud jej používáte opatrně.
Všimněte si, že v umění je scéna zřídka stoprocentně symetrická. Místo toho skončíte se scénami, které jsou téměř symetrické a jsou vyvážené na obou stranách.
Líbí se mi tato fotka jezera:
Stromy a voda nejsou dokonale symetrické, ale jsou si blízké a celková scéna má pocit rovnováhy.
Jako další příklad si vezměte portrét. Pokud fotografujete obličej dokonale vycentrovaný v rámečku, bude váš obraz symetrický. Nezáleží na tom, zda má subjekt na jedné z tváří mateřské znaménko, nebo zda je jedno z jeho očí o něco níže než druhé - dominuje symetrie.
Jedním z důvodů, proč považujeme symetrii za tak přitažlivou, je to, že ji často nacházíme v přírodě. A psychologicky vzato, symetrie nabízí smysl pro pořádek, díky kterému se cítíme v pohodě.
(Skvělý způsob, jak si při fotografování pohrát se symetrií, je fotografování odrazů nebo vzorů!)
Kontrast
Dalším důležitým konceptem, který může vylepšit vaši kompozici, je kontrast.
Jelikož mluvíme o fotografii, první věc, která mi přijde na mysl, je kontrastní světlo, například fotografie s nízkým klíčem. Zde pořídíte velmi tmavý snímek, kde je zvýrazněn jen malý detail (což přispívá k vysoké kvalitě) dramatický výsledek).
Tónový kontrast však není jediným typem kontrastu, který můžete použít ke zlepšení kompozice. Můžete také použít barevný kontrast (jak již bylo uvedeno výše), srovnání a koncepční kontrast (který spojuje opačné myšlenky nebo estetiku).
Pokročilá kompozice ve fotografii
Jakmile zvládnete základy kompozice, je na čase se postavit výzvě a přejít k pokročilejším technikám.
Zde jsou některé z nejpopulárnějších nástrojů, které je třeba vzít v úvahu:
Pravidlo vesmíru
Pravidlo prostoru vám říká, abyste nechali prostor před objektem, zvláště pokud se jedná o pohybující se objekt. Myšlenka je, že divák potřebuje dostatek prostoru, aby si představil, jak subjekt provádí akci, kterou provádí.
Pokud například kachna brouzdá pryč, umístili byste dopředu značný prostor, například takto:
A podle pravidla prostoru, pokud fotografujete osobu, která běží vpravo, měli byste ji umístit na levou stranu rámečku (a naopak).
Pamatujte však, že z každého pravidla existuje výjimka, zejména pokud jde o složení. Pokud tedy chcete přidat diváka do napětí nebo zaujmout, zkuste porušit pravidlo vesmíru!
Složitá věc v kompozici je, že se musíte rozhodnout použít nebo porušit pravidla v závislosti na zprávě, kterou chcete, aby váš obrázek sdělil.
Pravidlo pravděpodobnosti
Pravidlo pravděpodobnosti je založeno na principu, že pro lidi je zajímavější vidět lichá čísla. Zatímco sudá čísla ukazují stabilitu a fungují dobře pro symetrické kompozice, lichá čísla umožňují, aby oko proudilo obrazem.
Podle pravidla pravděpodobnosti byste tedy měli zahrnout zvláštní počet položek ve vašich skladbách.
Doporučuji vám použít toto pravidlo, když odpovídá situaci, podobně jako u tvarů. Pokud chcete dynamickou kompozici, použijete trojúhelníky, diagonální čáry a lichá čísla. A pokud dáváte přednost stabilitě, můžete zvolit přímé čáry, čtverce a sudá čísla.
V každém případě je důležité použít pravidla ve svůj prospěch a převzít kontrolu nad svými skladbami.
Když střílíte potraviny nebo výrobky, je často snazší dodržovat pravidlo pravděpodobnosti.
Ale dodržování pravidla pravděpodobnosti není tak snadné, když fotografujete čtyřčlennou rodinu; nemůžete se jen rozhodnout jednu z nich vyloučit!
(I když v této situaci čelíte, můžete skupinu uspořádat tak, aby divák místo jednoho viděl tři plus tři.)
Trojúhelníkové složení
V první části článku jsem hovořil o použití tvarů k vytváření obrázků.
Věděli jste ale, že nejpopulárnějším tvarem v kompozici je trojúhelník?
Na svých cestách můžete vytvářet trojúhelníky s pózami na portrétech, hory v krajině nebo kostelní věž.
Pokud však chcete svou hru trochu víc rozjet, můžete použít zlaté trojúhelníky. Tato kompoziční technika rozdělí rám nejprve čárou, která spojuje jeden roh s protilehlým, a poté přidá dvě menší čáry vycházející z každého ze zbývajících rohů.
Takhle:
V ideálním případě byste umístili nejdůležitější prvky kompozice tam, kde se čáry protínají. Abyste toho dosáhli, možná budete muset fotoaparát naklonit; tomu se říká holandský úhel (aka holandský sklon, německý sklon nebo úhel Batmana).
Proto není vždy možné použít vodítko zlatého trojúhelníku (nebo alespoň není vždy tou nejlepší volbou!).
Zlatý řez
Zlatý řez je matematický termín, který byl později aplikován na umění a nakonec na fotografii. Rovná se 1,618 a existují dva způsoby, jak ji lze použít na fotografickou kompozici:
Jako mřížku nebo jako spirálu.
Zlatá mřížka (aka Phi Grid)
Mřížka Phi rozděluje rámeček na devět bloků, stejně jako pravidla třetin.
Tato mřížka však nedodržuje poměr 1: 1: 1 - což znamená, že bloky nemají stejnou velikost. Místo toho je mřížka 1: 0,618: 1, takže směrem ke středu získáte menší bloky, například takto:
Tato kompozice má tendenci být přirozenější, protože zlatý řez se vyskytuje také v přírodě. Má také lepší pověst než pravidlo třetin, které mnozí považují za amatérský - první krok, který by měl rychle vyrůst u složitějších technik.
Zlatá spirála (aka spirála Fibonacci)
U tohoto nástroje pro složení byste měli sledovat spirálu, jejíž růstový faktor je zlatý řez.
Vypadá to takto (i když si všimněte, že to může začít v kterémkoli rohu rámečku):
Tato spirála se nachází v přírodních strukturách, jako jsou slunečnice, šišky, mušle atd. Najdete ji také v mnoha uměleckých dílech a budovách, protože ji po staletí používalo mnoho umělců.
Chcete-li si procvičit oko, můžete si vytisknout nebo nakreslit zlatou spirálu a poté ji použít ke studiu fotografií od Irvinga Penna nebo Henriho Cartier-Bressona, kteří zlatou spirálu využili k dosažení úžasných výsledků.
Složení ve fotografii: závěr
Nyní, když znáte většinu populárních nástrojů pro kompozici, můžete je použít k dramatickému vylepšení svých obrázků!
Vím, že je to spousta informací, ale kompozice ve fotografii vůle jak budete cvičit, stanete se intuitivnější.
Mým návrhem je nejprve to zjednodušit a postupně procvičovat nástroje.
Jakmile se seznámíte s každým doporučením kompozice, můžete je kombinovat a dosáhnout komplexnějšího výsledku.
A pamatuj:
Jedná se pouze o pokyny, které můžete použít, jak uznáte za vhodné, abyste našli svou vlastní uměleckou vizi.
Nyní k vám:
Která z těchto technik kompozice je vaše oblíbená? Který plánujete použít v budoucnu? Sdílejte své myšlenky v komentářích níže!
Časté dotazy ke kompozici ve fotografii
Jak zdůrazním svůj předmět?Chcete-li na fotografii zdůraznit prvek, musíte na něj diváka upozornit. K dosažení tohoto cíle můžete použít techniky kompozice, například úvodní čáry.
Je pravidlo třetin nejdůležitějším kompozičním pravidlem ve fotografii?Ne, pravidla složení nemají hierarchii. Pravidla místo toho fungují lépe v různých situacích a nejlepší technika pro jednu fotografii může být špatná pro další.
Mohu vylepšit kompozici fotografováním pomocí smartphonu?Ano, tato pravidla platí pro všechny typy fotografování, včetně mobilních a video. Pokud potřebujete pomoc se začátkem, většina telefonů s fotoaparátem má překrytí mřížkou, které se řídí pravidlem třetin. Můžete jej povolit / zakázat v části nastavení. Alternativně můžete nainstalovat aplikaci pro kameru, která podporuje různé typy mřížek (například Lepší kamera).
Jak mohu vylepšit své složení v Lightroomu?Pomocí překryvů Lightroomu můžete vylepšit kompozici svých fotografií. Chcete-li je použít, vyberte nástroj Oříznout na panelu Vývoj. Ujistěte se, že je Overlay povolen. Poté stiskněte klávesu „O“ pro přepínání mezi všemi dostupnými překryvy.
Mohu porušit pravidla složení?Absolutně! I když se některým z nich říká pravidla, jsou to pouze pokyny, nástroje a techniky, které vám pomohou dosáhnout lepších výsledků. Vždy existuje flexibilita experimentovat. Je však důležité znát pravidla, než je porušíte!