Abychom vám pomohli vytvořit vzrušující a krásnější fotografie, můžete použít některé klíčové techniky kompozice. Přirozené rámování je široce známé, ale vyžaduje pečlivé a promyšlené použití. Použitím rámování můžete po vytvoření vytvořit mimořádně působivé a elegantní obrázky. Zde je několik tipů, které vám mohou pomoci.
Přirozené orámování je, když použijete prvek v obrázku k zarámování objektu. To přitahuje oko do fotografie a zdůrazňuje skutečný objekt.
Tento vnitřní rám lze zkonstruovat pomocí mnoha věcí, které najdete kdekoli - větve, oblouky, tunely, rámy dveří atd., Jakož i věci, které nejsou pevné, jako je světlo, stíny, déšť, mlha atd. - to nezáleží na tom, co používáte.
Rámování je technika, kterou je třeba používat střídmě - ale když je to úplně v pořádku, vypadá to přirozeně. Tak málo lidí to používá dobře, že pokud to zvládnete, můžete vytvořit fantastické záběry.
Proč byste měli používat přirozené rámování:
- Snadno vtáhne oko diváka do fotografie a zdůrazní předmět.
- Izoluje a odděluje váš předmět od toho, co je kolem něj.
- Přináší fotografii smysl pro pořádek a strukturu - a oko miluje pořádek.
Kdy použít přirozené rámování
- K zakrytí nudné oblohy (moje oblíbené).
- Přidání hloubky do obrazu - zvláště když není položka zaostřující na snímek působící jako rámeček.
- Chcete-li do fotografie vnést kontrastní prvky, aniž byste tím narušili předmět.
- Vytvořit strukturu.
- Chcete-li vytvořit pocit samostatného obrazu, zejména pokud fotografujete něco zcela obyčejného a jednoduchého, rámeček vám pomůže dát objektu hloubku.
Rámeček by měl být tradičně zřetelně oddělen od subjektu, aby nebyl matoucí pro oko. Ale také vám ukážu, kde jsem to neudělal, a fotka stále funguje. Ukážu vám jak používat tuto techniku, tak i to, kde jinde ji můžete vzít - jak ji nechat inspirovat k rozvoji vašich obrazů.
Pravidla jsou dodržována, ohnuta a porušena
Stejně jako cokoli, co je považováno za techniku nebo pravidlo, lidé se mohou cítit velmi vášnivě pro nebo proti jejich použití.
"Konzultovat pravidla kompozice před pořízením fotografie je jako konzultovat zákony gravitace, než se vydat na procházku." Edward Weston
Ale pro mě jde o to, že nepoužívám tolik pravidel, že vaše fotografie budou vypadat stejně. Nedovolte, aby vás pravidla uvízla v krabici. Jsou skvělým odrazovým můstkem pro vaši fotografii nebo způsob, jak pomoci osvěžit vaši vizi, abyste mohli začít skládat jiným způsobem.
Když jsem začínal, tvrdě jsem pracoval na tom, abych se skutečně seznámil s klíčovými kompozičními technikami, ale poté, co jsem je vložil, jsem po chvíli začal rozvíjet svůj vlastní způsob používání těchto technik, svůj vlastní styl.
Rovněž vás vyzývám, abyste o všech těchto technikách a pravidlech přemýšleli jako o příležitostech vidět a naučit se různě uspořádat prvky ve svých fotografiích. Na svých seminářích jsem si všiml, že jednou z nejtěžších věcí pro lidi je rozbít svět na prvky a pak se naučit, jak tyto prvky uspořádat a vytvořit nápadné kompozice.
Přirozené rámování není doplňkem
Přirozené rámování je jedním z nejtěžších pravidel, které je třeba dobře zvládnout. Myslím, že mnoho lidí to používá k tomu, aby nudná krajina nebo scéna byla zajímavější. Ale pro mě, pokud je váš předmět nudný, žádná technika ho oživit nebude. Rámování by mělo být použito jako další zajímavý prvek - nikoli jako překrytí pozemské scény (stačí hledat: „přirozené rámování“ na obrázcích Google a uvidíte, co tím myslím).
Zjistil jsem, že přirozené rámování je nejzajímavější, když je použito při co nejvolnější interpretaci. Musí to být zaměstnáno takovým způsobem vylepšuje fotografii, a má pocit, že je to přirozená součást kompozice.
"Neexistuje lepší čas na oříznutí špatné kompozice, než těsně před stisknutím spouště." Bryan Peterson
S těmito upozorněními - nyní je čas si odpočinout, pobavit se a hrát si s nimi!
Vytváření rámečku
Aby vaše fotografie fungovala, nemusíte mít kolem všech čtyř stran její rámeček - ve skutečnosti bych vás doporučil, abyste to nedělali. Myslím, že častěji než ne, vypadá to přirozenější a příjemnější pro oko, aby rám zabral jen dvě nebo tři strany obrazu. Ale jako každé doporučení - použijte svůj vlastní úsudek.
Výše uvedená fotografie elektrárny Battersea je pravděpodobně jednou z mých nejtradičnějších interpretací přirozeného rámování. Budovu jsem orámoval větvemi a listy nahoře a obrysem plotu dole. Na této fotografii je třeba zdůraznit dvě důležité věci:
- Když je rámeček rozostřený, vytváří obraz hloubku.
- Rám může být vyroben z různých prvků: Použil jsem dva různé prvky, ale jejich barva je stejná a oba jsou zajímavé tvary - takže mají některé společné vlastnosti.
Zakrývající nudné nebe
Na fotografii výše jsem chtěl zachytit lesklou kopuli a vycházející slunce. Ale to nestačilo k vytvoření zajímavé fotografie. Tam byla nějaká docela nekonečná obloha, tak jsem přidal siluetu holých větví výše. Zdá se, že ve svých přirozených rámcových kompozicích používám hodně větví stromů. V tomto případě se mi líbí, jak vytvářejí tento krásný, divoký, chaotický vzor nad velmi čistou a lesklou kopulí. Pak jsem dole přidal tento malý téměř trs listů, který vyvažuje fotografii.
Rád používám rámovací prvky, které mají skvělou texturu - opět dodávají hloubku. Nezapomeňte to udržovat dobře organizované a jasné, aby lidé viděli, o co se snažíte. Tato fotografie je opravdu o jednoduchých kontrastních tvarech - a pomocí přirozeného orámování vytvoří pěkně uspořádanou fotografii vytvořenou z dostupných prvků.
Jakmile tedy pochopíte koncept, můžete začít používat techniku jinými způsoby - bavte se!
Máte kontrolu nad tím, jak divák vidí obrázek
Přirozeně rámování je velmi dobrý způsob, jak si pamatovat, že máte kontrolu nad tím, jak oko diváka obíhá obraz. Nezáleží na tom, jak velká je fotografie, oko neuvidí celý obrázek najednou. Oko bude přitahováno k jedné části a poté se bude pohybovat po obrazu podle toho, kde jsou prvky umístěny. Vaším úkolem jako fotografa je nasměrovat oko.
Tady je předmětem Katedrála sv. Pavla, třesk ve středu obrazu. Ale všude kolem jsou budovy, ulice, auta atd. Když poprvé uvidíte obraz, všechny ostatní detaily krvácejí do jednoho a vytvářejí přirozený rám katedrály. Ale pak postupně začnete vidět detaily, takže se z obrazu stane něco úplně jiného.
Tato fotografie je dobrým příkladem toho, jak můžete pomocí rámování vytvořit pořádek na velmi rušné scéně a dát divákovi cestu do fotografie. Je to také dobrý příklad toho, jak se vaše oko pohybuje kolem obrazu.
Jednostranný rám
Je možné udělat jednostranný rám a funguje to! Níže, i když zeleň běží pouze podél dna, vytváří skvělý uzemňovací efekt a tlačí oko nahoru k Měsíci a Sochě svobody. Proto se v mé knize drží principu přitahování očí ke skutečnému předmětu fotografie. To není ani silná linie, která vytváří rámovací prvek - je to prostě síla návrhu.
Na fotografii níže uvidíte rámování, které prochází přes roh fotografie. Stále to přitahuje vaše oko k tématu - kterým je vycházející slunce a Tower Bridge -, ale je to docela jemné. Možná bych navrhl, že spodní prvky vytvářejí druhý rámovací prvek, uzemňují fotografii a rámují slunce. Co myslíš?
Když fotografuji s velkou oblohou - což je můj oblíbený předmět - často dělám, když se na obloze objeví malé objekty, jako výše. Pokud se podíváte pozorně, uvidíte velmi malé letadlo. Nebo se někdy objeví maličký ptáček nebo nějaký jiný náhodný předmět. Lidé se mě často ptají, proč to Photoshop nevykonávám, protože to může vypadat jako prach nebo chyba, ale miluji tyto malé překvapivé prvky. Je skvělé, když ve vašich záběrech mohou být drobné detaily, které vytvářejí zajímavé vrstvy, takže vaši diváci nevidí vše najednou. (Nebo jak řekl Henri Cartier-Bresson, "Malý lidský detail se může stát leitmotivem.")
Zde je další fotka, která je opravdu na hranici rámování. Ale myslím, že to ukazuje, jak si můžete s myšlenkou pohrát (a není nic zábavnějšího, než si pohrát se všemi těmito různými koncepty a nápady a udělat si je vlastními).
Podíval jsem se na tuto fotografii a pomyslel jsem si - páni, zarámoval jsem obraz stínů lidí s okolním temným stínem. Dělá to, co nám říká přirozené rámování - což je použití rámečku k upoutání pozornosti na skutečný předmět fotografie, takže si myslím, že se to hodí.
Použijte více snímků v jednom obrázku
Jsem trochu posedlý fotografováním věcí, které najdu na ulici. Rád fotografuji velmi běžné věci - jako žvýkačky nebo čáry na silnici, odpojuji je od širšího kontextu a jen si hraji s jejich tvary. To je také další způsob, jak vám pomoci naučit se procvičovat dělení světa na prvky, abyste je mohli začít konstruktivnějším způsobem organizovat.
Můžete jít ještě dál tím, že rámeček v obraze vytvoříte jen jeho část, a ne celou věc. Může to být dokonce jen návrh rámu, jako jsem to udělal tady.
Rád na své portréty používám velmi jednoduchá pozadí se silnými barvami. Je to proto, že nejprve chci, aby pozadí neodvádělo pozornost od předmětu, takže obvykle je nejlepší jednoduché pozadí. Fotoaparát nedokáže snadno znovu vytvořit vrstvy, které vidíme našimi úžasnými 3D očima. Pokud například postavíte předmět před dav, získáte plochý obraz bez hloubky.
Navíc se mi líbí, aby barva a struktura pozadí opravdu odpovídaly subjektu - možná jejich oblečením, postojem, výrazem atd. Tato fotografie je dobrým příkladem mé filozofie v tomto bodě.
Nyní zpět k rámování! Jedním z klíčových důvodů, proč výše uvedená fotografie funguje, je přidaná dimenze nějakého rámování. Ano, opět to není úplně tradiční použití, ale můžete vidět, že žlutý tvar oblouku a modré pruhy na obou stranách dodávají obrazu skvělou strukturu a formu. Máte také pocit, že omezují předmět, což dává pěknou rovnováhu jeho silnému a hrdému postoji. Ten pocit stísněnosti je něco, co se vám dobře daří s přirozeným rámováním, a dodává fotografii zvědavý pocit (protože držení těla subjektu je tak pyšné a silné, nedokážete si představit, že by byl stísněný, že?)
Všechno ve vašem rámci má zprávu
Jako fotograf se musíte ujistit, že vše, co vložíte do rámečku, říká něco, co chcete - aby všechny prvky společně vytvářely myšlenku a pocit, který hledáte. Pokud nevíte, co to má být - zeptejte se sami sebe:
- Co se tu cítím?
- Co je pro mě na této scéně zajímavé?
- Proč je toto důležité?
Právě tyto pocity budete komunikovat prostřednictvím svých obrázků, pokud jste to udělali dobře a vytvořili silnou fotografii.
Na obrázku níže jsem zarámoval Střep s budovami na boku a plotem dole. Existuje riziko, že by se to mohlo všechny spojit dohromady, ale jasně modrá obloha vytvořila kolem objektu přirozený prostor.
Pokud vám to všechno připadá trochu moc, nebojte se, protože se to po chvíli stane instinktivním. Na závěr se mi líbí tato myšlenka od Henri Cartier-Bressona:
"Musíš jen žít a život ti dá obrázky."
Je to skvělý způsob života.
Rád bych věděl, co si myslíte o přirozeném rámování - používáte tuto techniku? Co si myslíte o příkladech, které jsem zde uvedl? Nechali jste se inspirovat, abyste to vyzkoušeli, pokud jste to nikdy předtím nepoužili? Pokud máte nějaké fotky, které byste sem chtěli zveřejnit, rád je uvidím.