Složení je jednou z nejdůležitějších dovedností, které se jako fotograf můžete naučit. Zajímavostí kompozice je, že to všechno souvisí s pozorováním a učením se vidět. Možná budete muset investovat do jedné nebo dvou knih, které vám pomohou pochopit základní principy, ale nic víc. Je to mnohem nákladově efektivnější způsob, jak se stát lepším fotografem, než kupovat nový fotoaparát nebo objektiv!
Existuje hned pět věcí, které můžete udělat hned pro zlepšení svých skladatelských dovedností.
1. Naučte se, jak správně používat fotoaparát
Cílem je znát svůj fotoaparát tak dobře, abyste mohli fotografovat, aniž byste o tom přemýšleli. To vychází ze znalosti a praxe.
Vyzkoušejte toto cvičení. Zavřete oči a zvedněte fotoaparát. Která tlačítka a číselníky potřebujete použít k nastavení clony, rychlosti závěrky a automatického zaostřování? Jak vyberete aktivní bod AF (autofokusu)? Jak použijete kompenzaci expozice? Pokud neznáte odpovědi, aniž byste se podívali, přečtěte si příručku. Měli byste být tak obeznámeni s těmito nastaveními, že je můžete upravit automaticky, aniž byste se podívali na svůj fotoaparát.
Naučte se tento jednoduchý přístup
Digitální fotoaparáty mají spoustu možností nabídky a je snadné se chytit úpravami nastavení. Navrhuji, abyste většinu z nich ignorovali a zachovali jednoduchý přístup. Zde je postup:
- Vždy fotografujte ve formátu RAW a nastavte Vyvážení bílé na Denní světlo nebo Auto a udržujte jej tam. Vyberte si jeden profil kamery a držte se ho. Všechna tato nastavení můžete později upravit v Lightroomu.
- Nedotýkejte se žádných nastavení, jako jsou korekce objektivu, kontrast, dynamický rozsah, redukce šumu, ostrost nebo ochrana zvýraznění. To vše je irelevantní, pokud snímáte RAW.
- Nepřepínejte mezi režimy měření. Držte se jednoho a naučte se, jak to funguje.
- Pochopte režimy zaostření fotoaparátu a to, kdy je použít.
- Naučte se, jak vybrat aktivní bod AF, abyste mohli zaostřit fotoaparát tam, kam chcete.
- Ujistěte se, že víte, jak přepnout do režimu manuálního fotografování a kdy byste to měli udělat.
- Naučte se, jak aplikovat kompenzaci expozice, nejlépe aniž byste museli sundávat fotoaparát z očí.
U většiny forem fotografování nepotřebujete vědět nic víc. Hlavní výjimkou je cokoli, co vyžaduje rychlou akci, protože možná budete muset upravit nastavení automatického zaostřování fotoaparátu tak, aby vyhovovalo. Cílem je znát svůj fotoaparát tak dobře, abyste se mohli soustředit na pozorování objektu a hledání nejlepší možné kompozice.
Někteří fotografové tvrdí, že číselníky fotoaparátů, jako je Fujifilm X-T1 (viz výše) a staré filmové fotoaparáty, jim pomáhají rychle upravovat nastavení.
Hraní s nastavením fotoaparátu vás rozptyluje. Čím více pozornosti věnujete svému nastavení, tím méně budete věnovat složení obrázků.
2. Podívejte se za hranice zřejmého
První hledisko, které najdete, když něco vyfotografujete, nemusí být nejlepší nebo nejzajímavější.
Když najdete hodnotný předmět, věnujte mu nějaký čas. Zkuste se podívat za hranice toho, co vás na tom poprvé přitahovalo. Tomu se říká zpracování předmětu.
- Co se stane, když to vyfotografujete z jiného úhlu?
- S jiným objektivem?
- Nebo pokud se přiblížíte nebo vzdalíte?
- Je na předmětu něco zajímavého, co jste přehlédli?
Pokud například fotografujete něčí portrét, může to být proto, že má podmanivou nebo krásnou tvář. Ale co jiného je na nich zajímavého? Jejich oblečení? Šperky? Tetování? Podívejte se za tvář a uvidíte, co najdete.
Pořídil jsem několik portrétů svého přítele. Ale má také zajímavé ruce. Poté, co jsem vytvořil portréty, jsem ho požádal, aby natáhl ruce, a vytvořil tuto fotografii.
3. Vzdělávejte své oko
Studiem práce mistrů fotografů se můžete hodně naučit o kompozici. Je čas vybrat si některé fotografy, jejichž práce se vám líbí, a získat analytiku. Rád se dívám na fotografie pořízené před desítkami let. Fotografové tehdy pracovali s mnohem jednodušším vybavením a neměli naše technologické výhody. Přesto stále ještě nejlépe vytvořené krásně složené obrázky.
Jak to tedy udělali? Při pohledu na práci někoho jiného si položte tyto otázky:
- Pracují černobíle nebo barevně? Jak by přechod z jednoho na druhý ovlivnil složení?
- Co je ohniskem obrazu? Je umístěn v rámu podle pravidla třetin, nebo by mohly fungovat jiné principy?
- Jaké tvary a vzory vidíte?
- Je na fotografii nějaký negativní prostor? Kolik prostoru musí subjekt dýchat?
- Je fotografie vyvážená nebo nevyvážená? Jaký je vizuální vztah mezi různými prvky ve scéně? Které jsou dominantní a které mají druhořadý význam?
- Můžete říct, jakou ohniskovou vzdálenost objektivu mohl fotograf použít? Jak by použití jiné ohniskové vzdálenosti ovlivnilo kompozici?
- Jak fotografie vytvořila pocit hloubky?
Otázky jako tyto prohlubují vaše chápání práce jiných fotografů. Odpovědi informují vaši práci, jak se vyvíjíte jako fotograf.
Tato scéna byla osvětlena světlem odraženým od mraků a oblohy poté, co slunce zmizelo pod obzorem. Poprvé jsem si krásu tohoto typu světla uvědomil při pohledu na dílo Galena Rowella, slavného fotografa dobrodružství a krajiny.
4. Práce s geometrií a symetrií
Naučte se na svých fotkách hledat tvary. Dobré místo pro začátek je u všeho, co vyrobil člověk, protože máme tendenci stavět věci s rozeznatelnými tvary, jako jsou trojúhelníky, čtverce a kruhy.
Opakující se tvary vytvářejí vzory a symetrii, které mohou také tvořit základ zajímavé kompozice.
Když se například podíváte na tuto fotografii, co vidíte?
Na první pohled je to fotografie venkovní obrazovky kina v čínské vesnici. Podívejte se však pozorně a začnete vidět tvary. Obdélník obrazovky je zřejmý. Všimli jste si ale diamantů vytvořených vzorem v podlaze? Nebo organické tvary čínských znaků na zdi?
5. Použijte interpunkci a gesto
Jay Maisel hodně mluví o gestu a Bob Holmes mluví o interpunkci. Vyhledejte práci těchto dvou fotografů a zjistěte více o těchto konceptech.
Interpunkce je přidání něčeho zajímavého, často lidské postavy, které dotváří scénu. Fotografie potřebuje to něco navíc, aby ji pozvedla nad běžné. Interpunkce je důležitou součástí fotografování ulic a cestování.
Například tato fotografie je dokončena a posílena přítomností ženy ve dveřích.
Jay Maisel ve své knize „Světlo, gesta a barvy“ definuje gesto jako věc, která odhaluje podstatu subjektu. Všechno to má. Gesto nás posouvá za povrchní k podstatě subjektu a zjevuje se pozorováním.
Představte si, že fotografujete horu. Co vidíš? Možná je to tvar hory proti obloze. Textury hornin roztroušených po povrchu, strmost útesů nebo způsob, jakým se kolem vrcholu obtékají mraky. Všechny tyto věci jsou součástí gesta hory, věcí, díky nimž je to, čím je.
U lidí je gesto směsicí těla a postoje. Pokud děláte pouliční fotografii, může to být v řeči těla nebo vzhledu někoho na fotografii. Pokud děláte formálnější portrét, je to něco ve výrazu nebo řeči těla modelu, které pomáhá vytvářet náladu nebo komunikovat charakter.
Na této fotografii je póza a výraz tanečníka gesto.
Interpunkce a gesto jsou pokročilé koncepty. Ale stojí za to přemýšlet o tom, jak je můžete použít na své fotografie, protože pomáhají posílit složení vašich obrázků.
Závěr
Složení je důležitá dovednost. Zvládnutí to vyžaduje čas, ale stojí za to, protože kvalita vašich fotografií se nesmírně zlepší.
Máte nějaké další návrhy, jak zlepšit své skladatelské schopnosti? Dejte nám prosím vědět v komentářích. Těším se, až uvidím, s jakými nápady přijdete.
Andrew je autorem ebooku Mastering Composition.