Často se zabýváme zpracováním času myšlenkami na to, co lze přidat k našim obrázkům, aby byly působivější; větší ostrost, kontrast nebo barvy. Ale to nemusí být vždy nejlepší cesta. Starý výraz „Méně je více“ lze aplikovat na mnoho aspektů fotografie a je obzvláště pravdivý, pokud jde o práci s barvami.
Desaturované obrázky jsou stále populárnější, zejména u fotografů z přírody, krajiny a ulic. Jakkoli se to může zdát neintuitivní, odstranění určité sytosti barev může být v některých situacích efektivnější než její přidání. Jak již bylo řečeno, je třeba udělat silnou desaturovanou fotografii víc než jen pracovat s posuvníky sytosti a vibrací v Lightroom nebo ACR.
V tomto článku vás provedu všemi kroky potřebnými ke zpracování náladového, desaturovaného obrazu v Lightroomu. Je to mimořádně snadné a pomůže vám přidat vašim obrázkům jedinečný vzhled. Nejprve ale trochu znalostí, kterým musíte porozumět, než začneme zpracovávat naše fotografie.
Co je sytost?
Mohlo by se to zdát jako jedna z těch situací typu „To je samozřejmé“, ale opravdu jste někdy přemýšleli o tom, co znamená sytost, nebo jak to může ovlivnit vaše obrázky? Pokud jde o fotografii, sytost je celková intenzita barvy. Technicky lze na sytost pohlížet jako na to, jak daleko se barva v barevném spektru liší od čistě bílé.
Pro naše účely je sytost hloubka barev přítomných na fotografii. Jak intenzivní jsou barvy v obrázku, lze globálně ovládat (ovlivňovat celou fotografii) několika způsoby, například: posuvníkem sytosti, panelem HSL a tónovou křivkou. Sytost lze také ovládat selektivně pouze na určité oblasti obrazu pomocí nástrojů filtru a štětce. Nakonec se nastavení sytosti aplikuje na všechny barvy bez ohledu na jejich jas.
Je použita plná saturace +100 - zde si všimněte histogramu.
Co je Vibrance?
Vibrance je poněkud zajímavější koncept. Toto je termín, který Adobe používá k označení něčeho, co je velmi podobné sytosti. Rozdíl mezi sytostí a živostí není vždy černobílý (barevný humor), ale existuje rozdíl.
Jezdec sytosti ovládá intenzitu všech barevných tónů v celém obrazu bez ohledu na jejich jas. To znamená, že jsou ovlivněny všechny barvy, jejichž jas spadá do světlých, středních tónů a stínů. Vibrace se liší v tom, že ovlivňují pouze sytost barev, jejichž jas spadá do rozsahu středních tónů. Bylo to označováno jako inteligentní nasycení a já s tím souhlasím. Vibrace je velmi užitečné pro vylepšení nebo v našem případě desaturaci barev na fotografii, aniž by byla tak drsná jako posuvník sytosti.
Použito +100 vibrací - všimněte si rozdílu mezi tímto histogramem a saturací.
Kdy desaturace funguje nejlépe?
Jasné barvy se hodí k fotografiím, pokud je záměrem vnést do obrazu pozitivní nebo veselší dojem. Nemluvě o tom, že všechny méně nasycené obrázky musí být melancholické nebo méně veselé, většinou je to naopak. Účelem desaturovaných nebo tlumených tónů není utlumit ducha fotografie, ale spíše zlepšit náladu. Stále častěji než ne, fotografie, které z desaturace těží nejvíce, jsou ty, které v sobě skrývají pocit napjatosti. Mezi obrázky, které dobře fungují při desaturaci, patří mimo jiné:
- Náladový portrét
- Zemité venkovní fotografie
- Městské krajiny a městské scenérie
- Zdůraznění vlhkých povětrnostních podmínek, jako je déšť, mlha nebo mlha
Nyní, když jste byli trpěliví a vydrželi jste proč, přejdeme na to, jak.
Jak efektivně desaturovat obrázky
Skutečný proces desaturace se častěji provádí pomocí vibračního jezdce více než samotného saturačního jezdce. Klíčem je desaturace obrazu, aniž by vypadal plochý a zcela bezbarvý. Téměř vždy by měly být zvýrazněny barevné body. Stejně jako u většiny aspektů fotografie může být méně ve skutečnosti více. Neodstraňujte příliš mnoho barev a pracujte s barvami, které fotografii vylepšují. Mělo by to být o harmonii.
Začínáme souborem RAW přímo z fotoaparátu.
Zde máme po narovnání stejný obrázek a provedeny některé úpravy v základním panelu aplikace Adobe Lightroom. Také jsem použil nástroj pro filtrování neutrální hustoty k vyrovnání expozice oblohy, budov a vody. Poté bylo přidáno +45 dehaze.
Nyní, když jsme dokončili základní úpravy, může začít proces desaturace. Zjistil jsem, že obvykle funguje nejlépe uložit úpravy sytosti na konci procesu úprav. Pamatujte, že existuje nekonečné množství směrů, kterými se můžete ujmout svých efektů sytosti, takže se s touto částí pobavte.
Najděte sekci Přítomnost základního panelu ve vývojovém modulu Lightroom.
U tohoto obrázku jsem vzal sytost na -40.
Tím se celá fotografie dostane do značně desaturovaného stavu.
Desaturace sama o sobě zanechává obraz trochu plochý. Abychom tomu zabránili, zvýšíme vibraci na +25.
Pamatujte, že vibrace ovlivňují barvy pouze ve středních tónech. V tomto případě je zesílen modrý, oranžový a žlutý tón. Díky tomu vyniknou více v obraze a přidávají trochu více popu.
A teď se věci stávají zajímavými. Místo toho, abychom se usadili na obrázku, který je pouze desaturovaný, nyní převezmeme plnou kontrolu nad některými pokročilými možnostmi, aby fotografie vynikla.
Za tímto účelem se obrátíme k panelu křivek. Tónová křivka je jednoduše grafickým znázorněním jasu přítomného v obraze. Pokud jste někdy viděli fotografii ve stylu vintage, pravděpodobně byly pomocí této techniky provedeny některé úpravy. To, co chceme udělat, je mírně vyblednout obraz, abychom scéně dodali pocit vyblednutí. Zvýrazní se hlavně černá barva a zvýraznění. To tvoří poněkud S-křivku a vypadá něco jako následující obrázek:
Což nám zanechává jemně vybledlý efekt.
Budovy a voda stále vypadají trochu fádně, takže pro zvýšení intenzity barev se znovu obrátíme na našeho starého přítele, odstupňovaný nástroj filtru. To umožní přidat trochu více barev tam, kde je to potřeba, aniž by to ovlivnilo celý obrázek.
Což nám ponechává fotografii mnohem odlišnou od té, kterou jsme začali jen o pár minut dříve.
Rozdíl je zcela zřejmý ve srovnání s původním souborem RAW.
Desaturace fotografie jde mnohem dále než pouhé odebírání barev. Jistě, můžete tyto posuvníky posunout doleva a pokračovat ve své veselé cestě, ale proč ne jít dále na další úroveň a opravdu je učinit jedinečnými? Pamatujte na tyto klíčové body:
- Začněte souborem RAW, abyste získali co nejdynamičtější rozsah.
- Nejprve proveďte všechny základní úpravy, jako je expozice, kontrast a čistota.
- Nechoďte příliš daleko se svou desaturací.
- Využijte panel tónové křivky a přidejte další atmosféru.
- Dolaďte svůj hotový produkt pomocí místních úprav, jako je nástroj s odstupňovaným filtrem nebo seřizovací kartáč.
Důležité je pamatovat na to, abyste nikdy nepodceňovali možnosti svých obrázků. Udělejte si čas na experimentování s různými efekty, dokud neobjevíte, co se vám líbí nejvíce. Může to být něco úplně jiného, než jste očekávali.
Zde je několik dalších příkladů obrázků zpracovaných s desaturovaným vzhledem:
Máte nějaké fotografie, které jste záměrně desaturovali? Nezapomeňte je s námi sdílet v komentářích níže.
Poznámka editora: Adam má také balíček Lightroom Preset s názvem Desaturated Cinematic, který vám dá takový vzhled. Tato sada inspirovaná filmy a televizními seriály 25 předvoleb Lightroom dosáhne skvěle vypadajících desaturovaných účinků. Perfektní, aby vaše snímky získaly simulovaný filmový vzhled. Další informace získáte kliknutím na odkaz.