Chcete-li upravit fotografii jídla, vyžaduje to trochu jiný přístup, než jaký můžete použít u jiných typů fotografií, jako je portrét nebo krajina. Cílem je, aby jídlo vypadalo co nejčerstvější a chutnější, což může trvat jemnou, ale uvážlivou rukou.
Před a po jemné úpravě fotografie jídla.
Ačkoli vždy existuje prostor pro styl a umění, čím reálnější vaše předměty vypadají, tím lépe. Lightroom je program volby pro většinu fotografů potravin. Je intuitivní a relativně snadno použitelný a nabízí většinu nástrojů potřebných k vytváření skvělých fotografií z jídla.
V tomto článku vás provedu tím, jak globálně upravuji obraz jídla v modulu Lightroom's Develop. Pracovní postup je pro každého fotografa individuální. Takto přistupuji k úpravám své fotografie jídla, ale můžete se rozhodnout dělat věci jinak. Doufejme, že najdete několik stánek s jídlem, které vám pomohou upravit vaše vlastní obrázky.
Upravím tento obrázek jablečného koláče. Toto je snímek přímo z fotoaparátu. Stejně jako všechny obrázky RAW postrádá kontrast a potřebuje trochu pizzazu.
Konečný obrázek.
Histogram
Je důležité základní znalost histogramu, abyste mohli upravit expozici a tóny ve vašem obrázku. Histogram je jedním z klíčových nástrojů dostupných pro analýzu vašeho obrazu. Poskytuje graf hodnot hustoty daného obrázku. Histogram ukazuje relativní množství pixelů při každé hodnotě hustoty.
Krajní levý bod histogramu je čistě černý a nejhustší a krajní pravý bod je čistě bílý bez hustoty. Velký vrchol v kterékoli z těchto oblastí znamená, že obraz má mnoho pixelů při dané hustotě. Otevřená mezera v histogramu znamená, že v této hustotě nejsou žádné pixely.
Rozložení těchto tónů vám řekne o celkové expozici obrazu. Většina obrázků vypadá nejlépe, pokud obsahuje tmavé i světlé hodnoty. Obecně platí, že bez některých tmavých a světlých hodnot může obraz postrádat kontrast a vypadat plochý.
Pokud máte silný vrchol na černém nebo bílém konci histogramu, může být váš obraz pod nebo přeexponovaný. Opravdu to však záleží na individuálním obrazu a požadované estetice. Například foukané bílé se v posledních letech stalo „věcí“. Tmavý a náladový snímek bude mít na tmavém konci spektra velkou hustotu pixelů.
Oříznutí
Než budete moci začít globálně upravovat obrázek, má smysl jej nejprve oříznout a narovnat. Jedním tipem je pořídit snímek o něco širší, než chcete pro svůj konečný výsledek, abyste mohli v postprodukci vylepšit kompozici. Můžete jej také chtít oříznout na určitý poměr stran - řekněme 4 × 5 nebo čtverec pro Instagram.
Nejprve se ujistěte, že vaše horizontální linie je rovná.
Moje horizontální linie na obrázku jablečného koláče byla už docela rovná. Použil jsem nástroj pro oříznutí, abych to zkontroloval, a také jsem mírně přinesl oříznutí na levé straně, abych odřízl trochu více koláče. Chcete-li otevřít nástroj oříznutí v aplikaci Lightroom, klikněte na symbol mřížky pod histogramem v horním panelu (nebo stiskněte klávesu R, klávesová zkratka). To vám umožní oříznout obrázek tím, že vložíte rohy kurzorem.
Když je tento nástroj aktivován, můžete kliknutím na klávesovou zkratku „O“ vyvolat několik kompozičních překryvů, jako je Phi Grid nebo Golden Spiral, které vám pomohou vytěžit z vaší kompozice maximum.
Opravy objektivu
Možnosti Lens Corrections opravují optické zkreslení způsobené polohou objektu v rámečku nebo tam, kde je fotoaparát umístěn vzhledem k vaší scéně. Lightroom podporuje různé objektivy pro automatickou kalibraci pomocí této funkce.
Vždy se odhlásím Povolit opravy profilu než začnu upravovat svůj obraz. Zaškrtnutím tohoto políčka se automaticky zobrazí profil kamery pro objektiv použitý k vytvoření obrazu, v tomto případě Canon EF 24-70mm.
Vyvážení bílé
Doporučuji nastavit vyvážení bílé ve fotoaparátu nebo fotografovat se šedou kartou a upravit ji v následném zpracování. Tím se odstraní nesprávné barevné odstíny a zajistí se přesné vykreslení bílé a barev.
Vyvážení bílé můžete upravit v Lightroomu tak, že vezmete nástroj kapátko (níže zakroužkovaný červeně) a kliknete na oblast na obrázku, která vypadá neutrálně. Tím se upraví teplota barev v celém obrázku a vy můžete později vyladit, pokud to není tak, jak si přejete. Není to tak přesné jako u ostatních možností, ale může dobře posloužit pro zpracování vašich potravin.
Při fotografování jídla lze také vyvážení bílé použít kreativně, v závislosti na vašem obrázku. Mám sklon upřednostňovat chladnější přístup k mé fotografii jídla. Studené barvy dodávají obrazu svěží a svěží pocit, což znamená, že mám tendenci upravovat více směrem k modré nebo azurové.
K opravě barev použijte nástroj kapátko vyvážení bílé v aplikaci Lightroom
Mějte na paměti, že cílem je, aby jídlo vypadalo co nejčerstvější a chutnější, takže nechcete, aby jídlo vypadalo modře. Fotografie jídla vypadá nejlépe, když je vyváženost tónů. Udržuji své povrchy a rekvizity na chladné nebo neutrální straně a pracuji s mými potravinami individuálně, aby to vypadalo co nejrealističtěji.
Při skládání obrazu jablkového koláče jsem zvolil živé modré pozadí, které doplnilo zlaté tóny koláče. Nejen, že to vytvoří rovnováhu tónů, modrá a žlutá jsou naproti na barevném kole a jsou skvělou kombinací barev pro fotografování jídla.
Po vyvážení bílé barevné korekce.
Expozice a kontrast
Dalším posuvníkem je Expozice, která ovlivňuje jas rozsahu tónů ve vašem obrázku. Chcete-li zobrazit světlé nebo tmavé detaily, potáhněte jezdec expozice doleva nebo jezdec černé vpravo. Pokud světlé oblasti vypadají blátivě nebo stíny stále potřebují více světla, posuňte jezdec do bodů, kde obrázek celkově vypadá dobře.
Tuto úpravu provádím často zpočátku a poté ji můžu změnit, jakmile provedu nějaké další úpravy.
Kontrast lze zvýšit v základním panelu nebo v panelu Tone Curve, ke kterému se za chvíli dostanu. Je důležité přidat určitý kontrast, protože digitální soubory RAW jsou od přírody ploché.
Po mírných úpravách expozice a kontrastu.
Zvýraznění, stíny, bílé a černé posuvníky
Na tomto panelu můžete nakonec hodně vyladit, než se rozhodnete pro vzhled, se kterým jste spokojeni. Získáte přesnější vyvážení tónů, než jen spoléhání se na posuvník Exposure.
V mém záběru jablečného koláče byly zvýraznění příliš jasná a stíny příliš světlé na vzhled, na který jsem mířil, což byla temnější nálada. Můj styl má tendenci být temný a náladový s jasným jídlem. Snížil jsem zvýraznění a posílil bílé a zároveň snížil stíny a černé, abych vytvořil ideální rovnováhu pro estetiku, kterou jsem chtěl.
Poté, co byly vylepšeny Highlights a Shadows.
Jasnost, živost a sytost
Clarity je nejdůležitější posuvník v Lightroomu při úpravách fotografování jídla. Čistota dodá vašemu obrazu kontrast ve středních tónech (přesněji detaily hran) a přidá detaily. Pravděpodobně byste portrét s čistotou +50 neupravovali, ale můžete to snadno udělat pomocí fotografií z jídla. Pamatujte, že přehánění jasnosti může způsobit, že jídlo bude vypadat suché a nechutné. Pro tuto úpravu jsem dal jasnost na +42.
Vibrace je také důležitým posuvníkem v následném zpracování fotografie. Je to lepší nástroj pro vaše úpravy než sytost, protože je jemnější. Má tendenci upravovat méně nasycené barvy bez zesílení těch, které jsou již nasycené.
Rozdíl mezi Vibrance a Saturation spočívá v tom, že ovlivňuje intenzitu barev. Červená se stává červenější, zelená zelenější atd. Vibrace nejprve zvýší sytost tlumených barev a poté ostatních barev. Upravuje méně nasycené tóny bez nadměrného nasycení těch, které jsou již nasycené. To, zda použijete funkci Sytost, závisí na obrázku a vzhledu, který hledáte, ale při úpravě fotografování jídla nejlépe funguje konzervativní přístup.
Upravena jasnost, živost a sytost.
Je snadné rychle překonat sytost a udělat svůj obrázek ošklivým. Pokud vůbec použiji jezdec, mohl bych ho jen trochu postrčit na asi +5 nebo +6. Všimnete si, že jsem na tomto obrázku ve skutečnosti mírně snížil sytost, takže modrá vypadá o něco méně intenzivně.
Tónová křivka
Tónová křivka je pro nové uživatele často náročná, ale je to jeden z nejsilnějších nástrojů, které Lightroom nabízí. Získání podrobností je nad rámec tohoto článku, ale podívejme se na základy.
Tónová křivka je graf, který mapuje, kde leží tóny ve vašich obrázcích. Dolní osa Tónové křivky začíná Stíny úplně vlevo a končí Zvýrazněním úplně vpravo. Střední tóny padají uprostřed, v rozsahu od tmavšího po světlejší. Tóny jsou tmavší, když se pohybujete níže, a jasnější, když se pohybujete nahoru po ose.
Posoudit střední tóny ve vašem obrázku. Jsou už jasné? Pokud ne, klikněte na střed tónové křivky a posuňte bod nahoru. Pokud jsou již jasné nebo příliš světlé, snižte křivku mírně dolů. Přejděte na zbytek obrázku. Obvykle zjistíte, že vaše křivka vypadá jako měkké S (viz screenshot níže).
Světlost a tmavost svých tónů můžete ovládat úpravou samotné Bodové křivky nebo podle Regionální křivky. Region má posuvníky pro každou část tónového rozsahu. Při tažení každého posuvníku se mění křivka i obrázek.
Chcete-li provést úpravy s Bodovou křivkou, klikněte na oblast, kterou chcete ovlivnit, a vytvořte kotevní bod, ve kterém budete ovládat tón. Přetažením bodu nahoru tento tón zesvětlíte; stažením dolů ztmavíte tón.
Po křivkách.
Také si všimnete, že v pravé dolní části bodové křivky je možnost RGB. To vám pomůže individuálně upravit červený, zelený a modrý kanál. Provádí stejné typy nastavení jasu a tmy, ale u každé samostatné barvy. To lze využít, pokud chcete upravit barvu jednotlivě nebo poskytnout obrázku určitý typ celkové barvy.
K volbě tónů přímo z obrázku existuje praktický nástroj s názvem Nástroj pro cílené přizpůsobení. Toto se nachází v levém horním rohu Tone Curve.
Klikněte na něj a přesuňte kurzor na obrázek. Nástroj vám ukáže tóny pod nitkovým křížem. Pokud na obrázek kliknete a přetáhnete ho nahoru a dolů, ovlivníte tóny jako pod nitkovým křížem. Pokud například táhnete svisle na plochu se světlými pixely, upraví se všechna zvýraznění obrázku.
Pokud se začínáte učit Tónovou křivku, pohrajte si s posuvníky Region a všimněte si, jak různé posuvníky ovlivňují křivku. Ať zvolíte jakýkoli přístup, nezapomeňte sledovat histogram při provádění změn, abyste neztratili důležité detaily.
Úpravy HSL
HSL znamená odstín, sytost a jas. Zde vyvažujete barvy v Lightroomu. Úpravy barev jsou však obvykle subjektivnější než úpravy tónů, protože barva dává fotografii pocit nálady.
Existují dva způsoby, jak provést barevné úpravy v tomto panelu; můžete je upravit najednou pod HSL / All nebo každou barvu jednotlivě na záložce Color v horní části panelu.
Na kartě Odstín nebo v sekci můžete zvolit, jak teplé nebo chladné má být každá barva na obrázku. Například jsem zjistil, že zeleň téměř vždy vypadají, takže zelení trochu posunuji směrem doleva nebo doprava, aby vypadaly realističtěji. Chcete-li svým zeleným přidat více tepla, to znamená více žluté barvy, posuňte jej doprava. Chcete-li mít chladnější odstín, posunutím doprava přidáte další modrou.
Zatímco posuvník Sytost na základním panelu upravuje barvu celého obrázku, posuvníky Sytost zde upravují každou barvu zvlášť.
Nastavíte-li barvu tak, aby byla sytější, ovlivní to sytost konkrétní barvy na celé fotografii. Ať už pracujete na základním panelu nebo na panelu HSL, saturace vyžaduje lehkou ruku.
Na obrázku jablečného koláče jsem si myslel, že modrá vypadá trochu více na purpurové straně, tak jsem ji posunul doleva. Tento odstín mi dal modrou, která lépe fungovala s oranžovými tóny na mém obrázku.
Nakonec jas ovlivňuje jas barvy. Tyto posuvníky považuji za cennější než posuvníky sytosti a pracuji s nimi jako první.
Po provedení úprav HSL.
Práce v Lightroomu je především o vyvážení a totéž platí pro práci s úpravami odstínu, sytosti a jasu.
Hluk
Šum je zrno, které se může objevit v celém obrazu. Při fotografování s umělým osvětlením to často není problém, ale při práci s přirozeným světlem se na vašich snímcích může objevit zrno, pokud fotografujete s vyšším ISO nebo pokud na snímač nemáte dostatek světla.
Práce s posuvníkem Noise v Lightroomu minimalizuje zrnitost a dodá vašemu obrazu hladší vzhled. Dávejte však pozor, abyste posuvník nestlačili příliš vysoko, protože by to mohlo vést k plastickému vzhledu. U jablečného koláče jsem nastavil Noise na +20, protože byl natočen ve studiu zábleskem.
Vinětace po postřižení a odmlžování
Pokud upravujete tmavší a náladovější obrázek, je nutné použít post-crop Vignette. Ztmavením vnějších rohů rámečku přitáhnete oko diváka ke středu obrazu a fotografovanému objektu.
Chcete-li ztmavit, posuňte jezdec doleva. Posuvník středního bodu určuje, jak daleko se tmavé okraje dostanou do středu vaší fotografie. Feather určuje, jak jemně nebo tvrdě bude vaše viněta vypadat. Měkčí viněta vypadá přitažlivěji než tvrdý „bodový“ efekt. 
Je použita viněta.
Ostření
Ostření by mělo být posledním krokem úpravy. Přidává kontrast mezi pixely a hranami, čímž přidává definici a vytváří rafinovanější vzhled.
POZNÁMKA: Nejde o to, aby rozmazaný obraz vypadal ostře!
Ostření by také nemělo být aplikováno na celý obrázek. Při fotografování jídla nemá moc smysl brousit rekvizity a pozadí atd. Důraz je kladen na jídlo, proto se zaměřujeme právě na toto.
Chcete-li to provést v Lightroomu, maskujte obraz, abyste vybrali oblasti obrazu, které chcete zaostřit, spíše než zaostřit celý obrázek. Uděláte to tak, že podržíte stisknutou klávesu Alt / Option (zobrazí vám, kde se používá zostření, bílé oblasti) a kliknete na Maskování v panelu Ostření. Posuňte jej doprava. Čím dále doprava, tím méně obrazu se zaostří. Pro svůj obraz jsem to nechal na +76.
Přečtěte si také: Jak zajistit, aby vaše fotografie zářily pomocí Clarity, Sharpening a Dehaze v Lightroomu
Závěrem
Takže tady je konečný obrázek! Ne drasticky odlišný od toho, čím jsem začal, ale celkově vyváženější a rafinovanější vypadající fotografie a v souladu s mým stylem fotografování jídla.
Před a po úpravách. Všimněte si, jak jemné jsou zde rozdíly.
Pokud jde o následné zpracování vaší fotografie jídla, nejlepší rada, kterou mohu dát, je, že bez ohledu na váš styl usilujte o přirozený vzhled vašeho předmětu. Položte si tuto otázku: „Podívám-li se na tento obrázek, chci jíst to jídlo? “
Odpověď by měla jednoznačně být Ano! Pokud ano, odvedli jste dobrou práci.