Ve fotografii vás učení a učení mohou dostat jen tak daleko. V určitém okamžiku se dostanete na úroveň dovedností, kde je jen na vás, abyste věnovali čas a úsilí k dalšímu zlepšování. Kromě odhodlání a sebevzdělávání zde uvádíme několik pokročilých tipů na pouliční fotografii, o kterých si myslím, že vám mohou pomoci výrazně zlepšit úroveň dovedností v této oblasti.
1. Místo hledáčku používejte oči
Při fotografování je velmi běžné, že se lidé dívají přímo do hledáčku a zapomínají na okolní svět, ale to může ztěžovat pouliční fotografii. Vaše vidění v hledáčku je výrazně omezeno, což může poškodit vaši schopnost zachytit spontánní okamžiky. Musíte vidět vše, co se kolem vás děje. To vám pomůže předvídat zvláštní okamžiky, které se před vaším fotoaparátem stanou.
Skutečným hledáčkem jsou vaše oči a při jejich použití si budete moci všimnout mnohem více. Naskenujte oblast a vyhledejte objekty, které jsou blízké i vzdálené. Počkejte, až si něco všimnete očima, a poté přiložte hledáček k oku, abyste zachytili okamžik. Pokud začnete s hlavou v hledáčku, v okamžiku, kdy k tomu dojde, bude vaše schopnost si to všimnout příliš pomalá o půl sekundy.
2. Přijměte spontánnost
To byl jeden z prvních tipů, které Garry Winogrand získal ve svém fotografickém vzdělání, které ho postavilo na cestu, aby se stal jedním z nejznámějších fotografů všech dob. Určitě byste měli strávit spoustu času přemýšlením o své práci a o tom, co chcete střílet, ale když jste venku a procházíte pohyby, obejměte své vnitřní pocity. Místo toho, abyste si dělali starosti o každý malý detail a přemýšleli o tom, zda děláte dobrou práci nebo ne, odložte vše stranou a bavte se.
Není třeba si dělat starosti s tím, co si ostatní lidé budou myslet. Pokud máte pocit, že by mohla existovat šance na dobrou fotografii, jděte do toho, bez ohledu na to, jak divný může být obrázek. Nenechte svůj mozek, aby vás z toho promluvil. Ten vnitřní pocit existuje z nějakého důvodu, takže jej využijte ve svůj prospěch. Pokud používáte instinkty a fotografujete sebevědomě, projeví se to na vašich fotografiích. Budou se cítit skutečnější a více vy. Samozřejmě pravděpodobně pořídíte i více špatných fotografií, ale ty dobré budou o to lepší. Důvěřujte svým vnitřnostem.
Pamatujte, že někteří lidé mohou tento návrh vzít příliš daleko a kulomet vystřelit z fotoaparátu pokaždé, když mají tušení, že existuje dobrá fotografie. Tím se tento tip dostává příliš daleko. Vypněte sériové snímání a ujistěte se, že jste schopni rozpoznat a zachytit okamžik pomocí jednoho nebo dvou snímků.
3. Přemýšlejte o tom, jak budou vaše fotografie stárnout
Je důležité přemýšlet o své práci v historickém kontextu. Přemýšlejte o klasických fotografiích a o tom, co je dělá zvláštními. Jednoduché staré fotografie okenních displejů a módy vypadají neuvěřitelně, ale ty fotografie se tehdy mohly zdát velmi obyčejné. Pokud byste se mohli vrátit v čase k fotografování, to, co byste mohli považovat za zajímavé, by se pravděpodobně hodně lišilo od toho, co v té době fotografovala většina fotografů.
A co váš život a oblast bude v budoucnu zajímavé? Co se změní? Budou lidé stále každou sekundu zírat na své mobilní telefony s velkými sluchátky na uších a zcela odpojení od reality? Kdo ví, možná?
Snažte se nebrat nic jako samozřejmost, a pokud si všimnete, že něco ignorujete, přemýšlejte o tom, proč se tak cítíte. Občas mohou tyto situace pořídit ty nejlepší fotografie.
4. Vytvořte motivy a konzistenci své fotografie
Čím více fotografujete, tím více si všimnete, že vás přitahují určité typy fotografií. Najděte tyto konzistence, když je upravujete, a přijměte je. Postupem času se tyto nápady mohou proměnit v plnohodnotné projekty a knihy.
Seskupte tyto obrázky do sbírek a přemýšlejte o typu fotografií, které k nim chcete přidat. Až příště narazíte na okamžik, který zapadá do dané kategorie, rychle si ho všimnete a zachytíte. Každá jednotlivá fotografie je uměleckým dílem, ale sbírka fotografií je jejím vlastním uměleckým dílem. Hrajte s pořadím vašich fotografií a významem, který vychází z jejich různých sekvencí.
Konzistence neznamená, že nemůžete fotografovat různé typy předmětů ani barevně, ani černobíle. Můžete být velmi různorodí v tom, jak střílíte, a můžete se postupně měnit a vyvíjet, ale stále můžete tyto konzistence seskupovat do projektů, které do sebe dobře zapadají.
5. Opakování
Skutečným klíčem ke zlepšení vaší fotografie je opakování. Je nutné fotografovat často, aby byly vaše oči ostré a vaše koordinace ruka-oko připravena. Vaše instinkty se zlepší. Čím častěji to budete dělat, tím lépe budete. Udržujte rez pryč. I ti nejlepší fotografové musí neustále fotografovat, aby si udrželi své dovednosti.
Čím více se naučíte fotografovat, tím snáze vyjdete ze dveří a budete více fotografovat. Fotografie by neměla být o pocitu inspirace nebo bez inspirace. Pokud vás baví procházka, nemusíte se k fotografování cítit inspirováni. Vytvořte si plán, jak často budete fotografovat, stejně jako v tělocvičně, a držte se ho. Postupem času se to stane rutinou a vaše potěšení z toho bude i nadále růst.
Není třeba se bát, že se vrátíte s dobrými fotografiemi. To se stane a neměli byste se cítit smutní, pokud jste na sezení nedostali nic dobrého. Dobré fotografie přijdou, ale pokud se budete příliš často cítit frustrovaní, ovlivní to způsob, jakým fotografujete. Užijte si proces, kdy jste na světě a děláte něco, co máte rádi. Čím více si to užijete, tím lépe budete.
6. Fotografujte, kde žijete
Bez ohledu na to, kde žijete, ať už je to uprostřed velkého města nebo na malém předměstí, použijte to jako kulisu pro projekt. To je oblast, kterou nejčastěji navštěvujete a znáte nejlépe. Vydejte se na místa, o kterých si myslíte, že by byla pro fotografie neuvěřitelně nudná, a zjistěte, jak tam získat dobrou fotografii. Neberte věci jako samozřejmost. Dobrá a krásná fotografie může udělat naprosto cokoli. Stačí věnování.
7. Emoce a gesta
Jako fotografů je naší prací předat nápad nebo emoce divákům naší práce. Jak to uděláte, je pro vás něco, na co přijdete. Při fotografování hledejte pocity a emoce. Cílem je vytvořit evokativní fotografie.
Pokud fotografujete lidi, je důležité je zachytit, když vykreslují emoce. To se může projevit výrazem obličeje, tím, co dělají, nebo gestem jejich těla. Někdy zachytíte jedinečně vypadající osobu bez emocí nebo gest, která zničí fotografii. Jindy zachytíte někoho, o kom jste si nemysleli, že bude dobrým předmětem, ale emoce zobrazené na jeho tváři tvoří celou fotografii. Když fotografujete lidi, je důležité se na tyto emoce soustředit.
8. Zónové zaostřování
Zónové zaostřování je nejtěžší technická dovednost, kterou se můžete naučit v pouliční fotografii, ale je velmi důležité se učit. Nejprve zašroubujete spoustu fotografií, ale postupem času se to stane přesnějším způsobem získání ostrých fotografií.
Zónové zaostřování funguje obzvláště dobře v rušných oblastech, ale lze ho použít kdykoli, když se v něm dobře zorientujete. Mám sklon k zónovému zaostření 60% času a zbytek autofokusu. Pokud se váš objekt nepohybuje a máte čas na automatické zaostření, je vždy dobré to udělat, protože to zaručí dokonalé zaostření. Zbytek zaostření v časovém pásmu však může být cestou.
Co je to zónové zaostřování a jak se to dělá?
Tato strategie zónového zaostřování je v zásadě jen pomocí manuálního zaostření fotoaparátu a hádání vzdálenosti k objektům. Z tohoto důvodu budete potřebovat měřič vzdálenosti na objektivu nebo ve fotoaparátu. Poté chcete fotoaparát (nebo objektiv) přepnout na ruční zaostření. Zaostřete na určitou vzdálenost od fotoaparátu. Dávám přednost 8–10 stopám, i když udělám menší vzdálenost, pokud jsem ve skutečně rušné oblasti, kde jsou lidé blíže k sobě. Dále zjistěte, jak daleko je tato vzdálenost od vašeho fotoaparátu, a teď víte, že vše v této vzdálenosti od vás bude ostré.
Zaostřování zón lze provést dobře při velmi velkých clonách, dokonce i f / 2, ale je mnohem obtížnější to udělat dobře. Tato strategie zaostřování funguje mnohem lépe s clonami f / 16, f / 11 a f / 8 a širokoúhlým objektivem, například 35 mm. Tím zajistíte, že ve vašem obrazu bude velká hloubka ostrosti (nezapomeňte také zvýšit ISO, abyste toho dosáhli, a stále udržovat dostatečně vysokou rychlost závěrky). Před a za místem, na které jste zaostřeni, tedy bude významná oblast, která bude ostře zaostřena. To pomáhá v situacích, kdy si špatně vypočítáte vzdálenost, když nastane ideální okamžik, a není to přesně tam, kde je zaostřeno, a když máte více předmětů v různých vzdálenostech, které chcete mít relativně ostré.
Proto je vždy dobré začít zaostřovat na ostré sluneční světlo pomocí širokoúhlého objektivu. To vám umožní fotografovat na f / 11 nebo f / 16, takže velká část vašeho obrazu bude ostrá a budete se sotva muset bát. Zaostřete na vzdálenost 8 nebo 10 stop a věnujte pozornost svým objektům více než zaostření. Je to velmi uvolňující pocit a čas navíc, který ušetříte tím, že se nebudete muset soustředit, vám pomůže zachytit ty spontánní a okamžité okamžiky, které se před vámi objeví.
Závěr
Pokud chcete ještě více tipů na pouliční fotografii, podívejte se na: The Ultimate Guide to Street Photography (můžete si ho dokonce stáhnout jako PDF).
Co si procvičuješ, když chceš vylepšit svoji hru na ulici? Sdílejte své komentáře a obrázky v sekci níže.
Pokud se chcete o pouliční fotografii dozvědět více, podívejte se na můj ebook Základy pouliční fotografie.
