Fotografování krajiny je jednou z nejstarších forem fotografie, spolu s dalšími, jako je portrétní a pouliční fotografie. Od příchodu digitální fotografie se možnosti toho, co lze dělat, zdají téměř nekonečné. Znamená to také, že fotografie se stala přístupnější, takže s přibývajícím počtem lidí je stále těžší být originální a vytvořit si své vlastní fotografie. Existují způsoby, jak vytvářet krajiny, které mají váš styl, ale obvykle to znamená odhodit spoustu toho, co se o fotografii poprvé dozvíte.
Snad jediný čas, kdy může fotograf skutečně dělat cokoli, je to, když poprvé začnou, než jim bude řečeno, co mají nebo nemají dělat.
Učení o fotografii
Může to však být pravda, ale není to dlouho předtím, než se začátečník začne učit to, co se všichni učíme. Začínáme chtít vědět, jak správně používat kameru a jak z ní vytěžit maximum. Mohli by tedy začít tím, že se naučí kurz clony, rychlosti závěrky a ISO. Nikdo nepopírá, jak důležité je se o těchto věcech dozvědět, a naučit se, jak správně vystavit obraz, není něčím, čeho kdy někdo lituje.
Pak je tu kompozice a to, co má vytvořit dobrý nebo dokonalý obraz. Existuje pravidlo třetin - umístění všeho do této třetiny nebo na třetí řádky. Dozvíte se, že když skládáte obraz, měl by být horizont na jedné z těchto třetin, nebo že na jedné by měl být také osamělý strom ve výběhu nebo poli. Nikdy nedávejte věci doprostřed obrazu.
Pokud se do toho opravdu pustíte, můžete se dozvědět něco o zlatém řezu nebo spirále Fibonacci. Tento princip spočívá v použití křivky, která určuje, kam by měl být objekt umístěn, aby byl obraz dokonalý; umístění spirály je velmi podobné průsečíku třetích linií.
Pak následuje post-processing a opět existují pravidla o tom, co je vhodné pro krajinnou fotografii a co ne. Fotografie krajiny jsou ponořeny do historie a vaše fotografie by měly být věrné tomu, co vidíte.
Existují teorie nebo pravidla, která naznačují, že byste neměli provádět žádné další zpracování obrázků kromě těch základních; že vaše obrázky by měly představovat realitu toho, co jste viděli. Je v pořádku opravit expozici, vodorovnou čáru, ale neměli byste přesouvat pixely, například odstraňovat věci z obrazu nebo vyměňovat oblohu.
Nikdo nebude popírat, že učit se všechno je špatné, a všichni bychom se to měli naučit všichni. Další zastávkou je vypracování, pokud rádi dodržujete pravidla a vytváříte stejné obrázky, jaké dělají všichni ostatní.
První věc, kterou zjistíte, je, že vás ostatní lidé začnou kritizovat. Strom je uprostřed fotografie, jinak byste uprostřed neměli mít vodorovnou čáru. Ten, který po celou dobu dostávám, je to, že zpracovávám nebo jsou moje obrázky příliš tmavé.
Moje odpověď na to je: neposlouchejte.
Vytvoření vlastního stylu
Roste pohyb fotografů, kteří dělají práci, která není tradiční, a posouvá koncept krajinářské fotografie mnohem víc. Právě tam se porušují pravidla a dělají se nové věci, které mění to, co se považuje za tradiční fotografii krajiny.
Na věci, jako je pravidlo třetin, se často zapomíná a můžete vidět, že předmět je pevně umístěn uprostřed obrazu. Hranice obzoru může být ve středu obrázku, čímž se obraz rozřízne na polovinu, jak nám neustále říkali, že je špatně, a neměli bychom to dělat.
Jak často se dozvíte, že je třeba zaostřit obrázek, že pokud objekt není ostrý, měli byste obrázek smazat? Existují umělečtí fotografové, kteří rozostřují snímky a používají je pro umění. Možná byste neměli chodit kolem hromady fotografií, které jsou rozostřené, ale někdy je ten pocit nebo něco jiného stejně důležité.
Když vezmeme v úvahu tyto věci, co to znamená pro krajinnou fotografii a jak to na nás působí? Možná to znamená, že svět je vaše ústřice a výtvarné umění je více o vaší interpretaci světa kolem vás než o jeho realitě, pak možnosti toho, co můžete dělat, jsou nekonečné. Můžete dělat, co chcete.
Pojďme se podívat na to, co můžete dělat, nejprve v terénu a poté doma s následným zpracováním.
Venku v poli
Když fotografujete, hledejte zvláštní úhly. Přemýšlejte o tom, jak by to ostatní udělali, a podívejte se, zda můžete přijít na jiné způsoby, jak to udělat, které se liší. Ne vždy to bude možné, ale je dobrým zvykem se do toho dostat.
Můžete zkusit použít rekvizity ve svých obrázcích. Slyšel jsem o několika fotografech, kteří umístí člověka do jejich krajiny, aby mu pomohli dát mu měřítko. Dalo by se něco takového udělat, nebo začít přidávat rekvizitu, která vám dá podpis.
Fotografování stejné oblasti znovu a znovu vám dá výhodu. Naučíte se oblast a objevíte věci, které by našli lidé, kteří tam zřídka chodí. Samozřejmě musíte také otevřít myšlenku hledání nových věcí. Zkuste fotografovat stále to samé; zjistěte, zda můžete najít různé způsoby jeho interpretace.
Může vám pomoci při pohledu na to, co dělají ostatní fotografové, aby našli styly, které se vám líbí. Prostudujte si, co dělají. Zjistěte, co se vám na jejich práci líbí. Nedoporučoval bych je kopírovat, ale vezměte si něco z toho a použijte bity, které vám pomohou přizpůsobit si práci.
Důležité je zapamatovat si, že k vytváření obrázků, které jsou výhradně vaše, nemusíte používat úpravy fotografií.
Zpátky v digitální temné komoře
Jakmile dostanete své obrázky do počítače, všechno jde opravdu. To, jak daleko své snímky pořídíte, je zcela na vás, ale musíte být také připraveni na ostrou kritiku ostatních. Vždy máte možnost to ignorovat - já ano - ale buďte k tomu zdvořilí.
V následném zpracování můžete udělat mnoho věcí, například selektivní zaostřování. Opravdu přimějte diváka, aby vypadal tam, kam chcete. Můžete to udělat mnoha způsoby, s přidaným rozmazáním nebo osvětlením. Může to být silná technika; ten, který malíři používají stále.
Selektivní sytost je styl, který také začalo používat několik fotografů krajiny. Vyberete oblasti zaostření a dodáte jim trochu větší sytost, nebo můžete oblast kolem ní desaturovat. Zvětšete tuto oblast nebo jí dodejte živější vzhled, aby vynikla a upoutala pozornost, což je to, co chcete.
Ovládání osvětlení je další technika, kterou mnozí používají, včetně mě, což znamená, že pořídíte snímek a pokusíte se najít způsob, jak úplně změnit osvětlení, aby divák nemohl pracovat, když byl pořízen.
Mít představu o tom, čeho chcete dosáhnout, je také dobré, popsat, co chcete, aby lidé viděli, nebo jak chcete, aby vaše publikum vidělo vaši práci. Vyprávění příběhů pomocí obrázků je skvělá věc.
Opět je dobré najít další fotografy, jejichž styl se vám líbí. Učte se od nich a podívejte se, co můžete dělat; to je podporováno v uměleckých školách po celou dobu. Dělejte to, co dělají, ale nedávejte to za své, najděte svůj vlastní styl, svůj vlastní hlas.
Prostřednictvím krajin výtvarného umění zobrazujete interpretaci krajiny kolem vás nebo kdekoli fotografujete. Pravidla neplatí vždy, ale pokud je chcete porušit, udělejte to způsobem, který vám pomůže vytvořit si vlastní jedinečný styl.
Hodně štěstí.
Pokud máte nějaké další komentáře nebo tipy, podělte se o ně v sekci komentáře níže.