Dobře zpracovaná fotografie by měla být jako dobrý účes. To je jedna z mých oblíbených analogií, pokud jde o vysvětlení mého přístupu k úpravám vlastních fotografií. Nejen, že lidi mátne a nutí je si myslet, že jsem divný, ale je také neuvěřitelně přesný, pokud jde o zpracování realistických krajinných fotografií.
Mám na mysli to, že když je obraz dobře zpracován, divák bude vědět, že se něco změnilo, aniž by to bylo příliš zjevné, a nakonec se mu líbí to, co vidí. Stejně jako dobrý účes.
Než se do toho pustíme dále, chci si to zaznamenat a říci, že podle mého názoru neexistuje žádný „správný“ způsob zpracování jakékoli fotografie. Tipy, které se zde chystáte naučit, vycházejí z mých vlastních tvůrčích chutí a stylu pro krajiny, které se opírají o „vylepšený“ realismus, ale přesto pevně zakotvené ve realitě.
Pojďme si nyní promluvit o některých způsobech, jak můžete svým krajinám dát dobrý účes a posunout zpracování až na hranice realismu, aniž byste se museli naklánět přes okraj.
# 1 - Směrové světlo
Fotografie je především o světle a v krajinářské fotografii bude 99% času jediným zdrojem světla ve vašich kompozicích slunce nebo v některých případech měsíc, který bude odrážet pouze sluneční světlo (věda).
Sluneční světlo pochází z té velké ohnivé koule na obloze a díky tomu je od přírody velmi směrový. To znamená, že váš hlavní zdroj světla pro vaše fotografie pochází z jednoho místa. Při zpracování snímků krajiny je velmi důležité věnovat pozornost směru, ze kterého na obrázek dopadá přirozené světlo.
Důvodem je to, že není nic víc, než že by fotografie byla zjevně přehnaně zpracována, než sluneční světlo, které zázračně osvětluje rámeček z různých směrů. To platí zejména tehdy, je-li sluneční světlo blízko obzoru brzy ráno nebo pozdě odpoledne. Podívejte se na fotografii níže.
Všimněte si, jak světlo přichází z pravé strany rámu a osvětluje vrcholky hor? Přesto je popředí ve stínu, stejně jako oblasti, kde slunce blokují útesy.
Při zpracování fotografie s tak ostrým osvětlením si pamatujte, že nevytváříte příliš umělé světlo tam, kde by nemělo být. Jistě, vychovávejte ty tmavé oblasti, ale nechodte příliš daleko, jako mám u tohoto příkladu (níže).
Vidíte, jak je „vypnuto“ osvětlení? Jistě, není to hrozné, ale v oblastech, které by měly být vpravo ve stínu, je jasné osvětlení. Jak světlo dopadá na popředí, již není přirozený pocitový gradient.
Podívejme se na harmoničtější příklad stejné fotografie, která byla zpracována pro práci se směrem dostupného světla.
V tomto příkladu se celá fotografie cítí mnohem pohodlněji, aniž by měla v první verzi světlé skvrny, nerovné stíny nebo zvláštní vzhled.
Většina úprav, které provedete pro selektivní úpravu jasu krajiny, se provede pomocí místních nástrojů pro úpravy, jako jsou filtry přechodů a štětec úprav. Za chvíli se pustíme do používání místních úprav, ale nejprve si promluvme o dalším aspektu zpracování krajiny, který může opravdu zničit jakoukoli skvělou fotografii, pokud nejste opatrní.
# 2 - Shoda barevných tónů v odrazech
Chůze ruku v ruce při práci se směrovým světlem je způsob, jakým zvládáte odrazy v krajině. Přesněji řečeno, sladění odrazů ve vodě je malý detail, který může udělat nebo rozbít přesvědčivou fotografii krajiny.
Tak často vidím ve vodě odrazy, které jsou buď příliš světlé, příliš tmavé nebo snad výraznější, odrazy, které neodpovídají (nebo přiměřeně přibližují) barevný tón světla, které doslova odráží. Podívejte se na to. Na tomto obrázku jsem trochu zahřál nebe z jeho původního chladného tónu modré hodiny.
Všimněte si, jak světlo odrážející se od řeky nese také náznak oranžové barvy z oblohy? Ne příliš mnoho, ale jen tolik, aby se přidal realismus. Je to proto, že jsem záměrně trochu zahřál barvu vody, abych byl harmoničtější s ohřátou oblohou. Kdybych ne, měli bychom na rukou něco jako tonální mutant …
Všimněte si, jak barevné tóny ve vodě neodpovídají obloze a celkové scéně zde?
Pokud jde o práci s vašimi odrazy, název hry si pamatuje, že světlo odrážející se ve vodě pochází z nebe … obvykle. Mělo by tedy také nést některé ze stejných atributů tohoto světla, pokud jde o jas a barvu.
Typ vody samozřejmě trochu hraje roli při zkosení, ale použijte dobrý úsudek a mějte na paměti, že odraz by měl téměř vždy nést náznak jakékoli barvy, kterou okolní světlo na scénu přináší.
# 3 - Proveďte realistické místní úpravy
O tom, jak moc ráda používám místní úpravy, jsem mluvil v dalších článcích o dPS. Jsem jistý, že je to radiální filtr a většina mých fotek využívá buď úpravy přechodu nebo radiálního filtru a úpravy štětcem, často krát všechny tři. Pokud jde o provádění úprav pomocí některého z těchto nástrojů, je důležité vědět, jak je NEPOUŽÍVAT.
Můj starý přítel, přechodový filtr, se dostává do hry při zpracování realistických krajinných fotografií pro vyrovnání světlé oblohy a pro osvětlení tmavých popředí. Navíc s radiálním filtrem a kartáčem místního nastavení dokáže zázraky.
Dobré úpravy pomocí filtrů v Lightroomu.
Nebo při špatném použití může vypadat naprosto děsivě.
Špatné použití odstupňovaného filtru při úpravách.
Totéž platí pro jeho kruhový protějšek, radiální filtr. Tento malý klenot krásně funguje pro použití vlastních vinětací a zesvětlení (nebo ztmavení) oblastí nebo pro přidání mnoha dalších skvělých úprav vašich fotografií. Podobně jako přechodový filtr jej však lze snadno zmást.
Špatná úprava s radiálním filtrem v Lightroom.
Kartáč místního nastavení nese také stejná upozornění. Málo věcí způsobí, že obrázek bude vypadat horší než použití štětce pro místní nastavení „malování prsty“. Ve skutečnosti to dává malbě prstů špatné jméno.
Klíčem k efektivnímu a realistickému místnímu přizpůsobení jakékoli fotografie je pamatovat na několik důležitých pokynů:
- Méně je obvykle více. Místní úpravy jsou právě takové, místní. Při jejich použití si tedy pamatujte, že se stanou stále zřetelnějšími, když je použijete k provádění drastických úprav.
- Feathering je tvůj přítel. Ať už se jedná o radiální nebo přechodové filtry, nebo o štětec úprav, většinou budete chtít úpravy aplikovat postupně s velmi měkkými okraji, které dobře splývají s okolními pixely. Nastavte prolnutí až na 100 a poté, pokud potřebujete tvrdší hranu pro více definovanou práci, odtamtud jej vypněte.
- Nebojte se hromadných úprav. Pokud je provedeno uvážlivě, lze provést mnoho místních úprav jeden přes druhého. Můžete například použít tři odstupňované filtry, každý s různou barevnou teplotou, abyste obloze poskytli krémový barevný odstín, nebo několik radiálních filtrů pro úpravu úpravy expozice.
Závěrečné myšlenky
Fotografie krajiny je ve světě fotografie dlouho oblíbenou pohotovostní funkcí. Je to také jeden z nejvíce éterických a snadno špatně spravovaných typů fotografie, když se post-processing provádí nepřesvědčivě.
Existuje tolik aspektů zpracování realistických krajinných fotografií a většina jde nad rámec pouhého pohybu několika posuvníků nastavení. Ve skutečnosti považuji své krajiny spíše za cvičení digitálního malířství než za pouhou úpravu obrázku.
Ať už je vaše přesvědčování jakékoli, pokud jde o to, kolik se rozhodnete provést úpravy, mít ve skutečnosti pevný základ je skvělým skokem pro vytvoření dynamitové krajiny.
Nezapomeňte, že věnujte zvláštní pozornost směru světla v rámečku a zajistěte, aby zbytek vašich úprav zůstal trochu věrný již existujícímu přirozenému osvětlení.
Totéž platí pro odrazy. Zajistěte, aby světlo odrážející povrchy, jako je voda, vypadalo, jako by pocházelo ze zdroje okolního světla, i když jste tento světelný zdroj změnili. A konečně, nepokazte koncovku, ale použijte neuvěřitelně zjevné místní úpravy.
Vždy pamatujte, že neexistují žádná pravidla pro zpracování fotografie krajiny, ale existují způsoby, jak zajistit, aby vaše fotografie zůstaly věrné nejen vašemu vizualizovanému výsledku, ale také přirozené kráse, odkud se narodily. Ano, použil jsem "odkud" ve větě.
Příjemné úpravy!