Představte si, že jste koncertní fotograf a máte šanci pokrýt spoustu koncertů. Představte si, že stojíte jen pár metrů od svých oblíbených umělců, když pořizujete tolik jejich záběrů. Nezní to jen jako ta nejlepší věc? Na rozdíl od jiných žánrů fotografie, jako je portrétování, móda atd., Máme jen malou nebo žádnou kontrolu nad osvětlením, umělci a spoustou dalších faktorů koncertní fotografie.
Jaká jsou některá z nejlepších nastavení a triků k zachycení těch dokonalých záběrů na koncertech? Obrázky, které vás udělají hrdými, přimějí umělce i diváky sedět „Páni, to je skutečně jeden skvělý snímek.“?
Použijte rychlý objektiv a fotografujte doširoka
Použití rychlého objektivu je velmi důležité a je základním požadavkem pro koncertní fotografii. Téměř všechny koncerty se odehrávají večer nebo v noci nebo v interiéru při slabém osvětlení, proto váš snímač fotoaparátu vyžaduje více světla pro vstup otvorem objektivu. Umělci se navíc stále pohybují po jevišti, takže k jejich zmrazení musíte použít vyšší rychlost závěrky.
Rychlý objektiv je ten, který umožňuje fotografování na širších clonách, jako je f / 2,8, f / 1,8 atd. Použitím objektivů, jako je 50 mm f / 1,8 nebo 135 mm f / 1,8 při nejmenší hodnotě clony, můžete pořídit dobře exponovaný snímek udržováním dostatečně rychlé rychlosti závěrky. Dalším důvodem pro použití rychlého objektivu je to, že vzdálenost mezi pozadím a objektem je obvykle minimální, takže k vytvoření malé hloubky ostrosti s efektem bokeh bude nutné použít menší hodnotu clony.
Fotografujte v režimu priority clony
Použití režimu priority clony pro fotografování koncertů umožňuje fotografování bez stresu. Jednoduše řeknete fotoaparátu clonu, kterou chcete použít, a automaticky nastaví odpovídající rychlost závěrky. Pro mnoho nováčků, kteří natáčejí prvních pár koncertů, a dokonce i pro mnoho profesionálů umožňuje použití priority clony bezproblémové fotografování.
Protože vaše mysl není plně obsazena technickým nastavením, máte svobodu rozhlédnout se kolem umělců, davu atd. A nakonec natočit něco opravdu kreativního.
Pořizujte snímky s prioritou clony, přičemž vaše clonové číslo je nastaveno na nejmenší dostupnou hodnotu na objektivu, obvykle f / 1,8 nebo f / 2,8.
Natočte ISO
Koncerty se obvykle konají při slabém osvětlení a z mnoha důvodů není použití stativu možné. Můžete se tedy uchýlit k jednomu nastavení, které máte pod kontrolou a které můžete snadno použít, k ISO.
Než se koncert opravdu rozběhne, vypalte sérii testovacích snímků s různými hodnotami ISO, abyste mohli posoudit, po kterém okamžiku se stane šum nepřijatelným. (Obvykle ISO 3200 nebo 6400). Některý šum je ve skutečnosti v pořádku a je mnohem lepší než mít zcela podexponovaný nebo rozmazaný snímek jednoduše proto, že jste nezvýšili hodnotu ISO.
Šum generovaný vysokými hodnotami ISO lze kreativně využít k zachycení něčeho jedinečného. Černobílý snímek s trochou šumu by vašemu záběru propůjčil opravdu skvělý efekt filmového zrna. Vysoký šum lze opravit i později v následném zpracování. Takže si nerozmyslete, než to ISO roztočíte, je to mnohem lepší, než mít žádnou fotografii k zobrazení.
Nepoužívejte blesk
NEJDŮLEŽITĚJŠÍ - Nepoužívejte blesk na koncertech. Dívá se dolů a hodně se na něj mračí. Představte si, že odpalujete blesk směrem k účinkujícím a dalších 10 dělá to samé. To jistě umělce naštve, nemluvě o téměř slepém.
Dalším důležitým aspektem koncertní fotografie je fotografování publika a žádný fotograf by nechtěl odvrátit pozornost publika od umělce, který pro ně vystupuje. Opakované odpalování blesku do jejich tváří při pořizování jejich fotografií může členy publika snadno otravovat.
Pokud se také snažíme zachytit upřímné fotografie umělců nebo davu, pak střelba bleskem na ně určitě není správný způsob, jak to udělat. A ano, většina fotografií využívajících vestavěný vyskakovací blesk za to prostě nestojí. Vypadají ploché a neinspirující.
Pohybovat
Nejste tam, abyste stáli na jednom místě a 10krát pořídili stejný snímek. Jako koncertní fotograf je samozřejmé, že se budete muset pohybovat. Pohybujte se s umělci, pohybujte se podle změn osvětlení atd., Abyste zachytili ty výjimečné okamžiky. (Poznámka: ledaže místo nebo umělec samozřejmě stanovil omezení pohybu fotografů.)
Pokud najdete lidi, kteří blokují váš pohled, musíte se přestěhovat. Koneckonců, oni zaplatili za sledování svých oblíbených umělců. Pokud se zpěvák přesune na jednu stranu pódia, musíte ho následovat.
Také světla se čas od času změní a je důležité vědět, kdy bude která část jeviště osvětlena, aby umělci správně zachytili odpovídající osvětlení.
Pohybem vždy získáte opravdu kreativní záběry. Můžete zachytit snímek hlavního kytaristy pod reflektorem, snímek stojícího zpěváka izolovaného od všech ostatních atd. Možnosti jsou nekonečné.
Počkejte a očekávejte
Čekání na ten dokonalý okamžik je stejně důležité jako naučit se ho předvídat. Jedná se o zvyk, který lze snadno vyvinout a který se časem doladí. Sledujte umělce a všimnete si určitých jejich zvyků.
Okamžiky, jako je kytarista ohýbající se dozadu během obzvláště intenzivního okamžiku, DJ mávající rukama ve vzduchu, zpěvák popadající mikrofon zvláštním způsobem atd., To vše jsou okamžiky, které zajistí dokonalý záběr. Je důležité vědět, kdy jsou tyto okamžiky za rohem, abyste byli připraveni střílet z fotoaparátu, až přijdou.
Závěr
Zde je jen několik tipů, které vám pomohou udělat lepší koncertní fotografii. Sdělte prosím všechny další, které jste se dozvěděli, a své fotografie z koncertu v komentářích níže.