Poprvé jsem se setkal s obrazem Marka Rothka, když jsem byl studentem univerzity, a prohlížel si Národní galerii Austrálie. Když jsem hledal moudrost abstraktních expresionistů, jako byli Lee Krasner, Clyfford Still a Hans Hofmann, nějak jsem si úplně nevšiml Rothkových renomovaných pláten. Takže když jsem narazil #20,1957 Okamžitě jsem byl zhypnotizovaný. V pietním světle galerie se zdálo, že se buňky obrazu posunuly pod mým pohledem, krvácely a najednou se stáhly. A když jsem se podíval jinam, následný obraz vytvořil nápadnou prohlubeň kolem galerie.
Cítil jsem meditaci a klid, ale cítil jsem také něco, na co jsem si nedokázal úplně přiložit prst. Nepopsatelné. #20,1957 bylo jako nic, na co jsem nikdy předtím nenarazil.
Moje reakce na Rothkovu malbu nebyla jedinečná. Diváci po celém světě uvedli při sledování Rothkovy práce hluboký emotivní zážitek. Rothko doufal, že při prohlížení jeho obrazů budou ostatní vtaženi do hlubokého meditativního stavu, stavu zranitelnosti a vnímavosti, do kterého sám vstoupil při vytváření svých uměleckých děl.
Rothkovy motivace a techniky dnes nadále informují nejen o malbě, ale i o výtvarném umění jako celku.
Mark Rothko
Mark Rothko (nar. Marcus Rothkowitz) se narodil v ruském Dvinsku (nyní Daugavpils, Lotyšsko) 25. září 1903 a v mládí se svou rodinou emigroval do USA. Inspirován uměním na podzim roku 1923 zahájil svou uměleckou kariéru malováním městského života, portrétů, aktů a krajiny. Jeho zobrazení architektonického prostoru se opíralo o abstraktní kompoziční techniky, zkoumající vztah mezi obrazem a divákem, což je aspekt, který bude hrát v jeho budoucích dílech zásadní roli.
Na začátku 40. let se Rothko posunul od malování figurativního k symbolickému a zkoumal témata jako proroctví, starověké mýty, archaický rituál a nevědomí. Rothko, inspirovaný surrealistickou metodou automatického kreslení, se začal ponořit do abstraktnějších obrazů a koncem 40. let téměř úplně abstrakci ukončil. Rothko, aniž by jej obrazové nebo symbolické prvky obarvily, obarvil plátno zředěnou olejovou barvou, čímž vykreslil tvary a tvary s měkkými, nevýraznými okraji, z nichž některé byly zakresleny světelnými bílými halo.
Fotografický kredit č. 3 č. 13 z roku 1949: Sharon Mollerus na Flickru
Rothko dosáhl svého podpisového stylu v 50. letech. Zdálo se, že jeho rozsahy odstupňovaných tónů a éterického světla pozastavují vibrující čtverce a obdélníky nad aktivními barevnými rovinami. Na konci padesátých let začala Rothko malovat na stále tmavší a omezenější paletě.
No. 9 (Dark over Light Earth / Violet and Yellow in Rose), 1954 photo credit: G. Starke on Flickr
V roce 1964 získal Rothko provizi za sérii obrazů pro nedenominační kapli v Houstonu v Texasu - prostor, který byl ideální pro ponoření do jeho ostrých, kontemplativních pláten. Odhalení v roce 1971 trvalo dokončení obrazů 6 let. Rothko však bohužel nikdy neviděl vyvrcholení prostoru. Ve svém ateliéru spáchal sebevraždu 25. února 1970. Bylo mu 66 let.
Black on Dark Sienna on Purple, 1960 foto úvěr: G. Starke na Flickru
Pořizování fotografií inspirovaných uměním Marka Rothka
Vím, že malba a fotografie jsou dvě různá média. Mezi štětcem a fotoaparátem je výrazné oddělení (i když existují i některé společné rysy). Vytváření fotografických děl inspirovaný podle Rothkových obrazů není o mimikry, ale o vyzkoušení různých stylů a technik. Zatímco tento článek pojednává o způsobech, jak přistupovat k fotografii, která odráží Rothkovy obrazy, nemusíte skončit s přesnou kopií Black on Dark Sienna on Purple, 1960 (Určitě ne!).
Prostřednictvím prvků a principů umění a designu vytvořil Rothko dílo, které komunikuje za hranice. Za použití stejných principů mohou fotografové vytvořit dílo inspirované Rothkem, které vyzve diváka a pohraje si s konceptem fotografie a vizuálního umění.
Používání barev
Když byl popsán pouze jako kolorista, Rothko řekl: „Pokud vás pohnou pouze barevné vztahy, chybí vám smysl.“ Rothko použil barvu jako cestu k realizaci neviditelného. Při pohledu za událost barvy jako optického jevu vytvořil Rothko oscilační vize poháněné našimi vrozenými koncepcemi barvy.
Podobně jako Rothko, i fotografové používají barvu jako nástroj k přenosu obrazu za hranice. Naše asociace s barvou vycházejí ze zkušeností a instinktu. Zdůraznění barvy na doslovný předmět neznamená pouze barevné vztahy; sděluje emoce a nevyslovitelnost.
Pořizování fotografií prodchnutých barvami je dostatečně jednoduché, ale může vyžadovat malý průzkum. Hledejte ploché roviny plné nebo odstupňované barvy. V rámu kamery ožívají zdánlivě matné městské povrchy, jako jsou dveře, stěny nebo panely. Pokuste se zahrnout co nejméně objektivních důkazů, formulovat emocionální náboj barvy bez narušení jiných vizuálních detritů.
Barva na tomto obrázku rozbíjí prostor a přenáší význam prostřednictvím našich inherentních asociací
Nezaměřené fotografování
Dalším způsobem, jak ilustrovat barvu, je nezaostřené fotografování. Rothko vytvořil vizuální vibraci ve svých obrazech rozmazáním okrajů svých barev a forem. Tento efekt lze znovu představit rozostřením objektivu fotoaparátu (nejprve vypněte automatické ostření) před pořízením fotografie. Nezaostřená fotografie vytváří malířskou kvalitu, která zdůrazňuje barvu přes předmět. Namísto ostrých fotografií rozostřená fotografie uvolňuje okraje komponentů, které tvoří scénu, a vytváří jedinečný pohyb v celém obrazu.
Neostré fotografování zdůrazňuje barvu a vytváří jedinečný pohyb v celém obrazu
Rothkův abstraktní expresionismus
Ačkoli Rothko sám odsuzoval klasifikace, jeho práce je obecně kategorizována jako abstraktní expresionismus. Abstraktní expresionismus, který byl vyvinut v New Yorku ve 40. letech 20. století, odkazuje na hnutí převážně nereprezentativních malířů. Ani zcela abstraktní, ani zcela expresionistický, abstraktní expresionismus nezahrnoval širokou škálu stylů a technik. Celkově však praktici abstraktního expresionismu stáli jednotně ve své touze znovu objevit povahu malby.
Abstraktní expresionismus se dnes chápe jako dva tábory - akční malíři a malíři barevného pole. Rothko, který byl považován za člena posledně jmenovaného, upřednostnil strohá barevná lůžka před divokou, diakritikou. Klidné bloky Rothko generují emoční auru převážně prostřednictvím tvaru, formy, barvy a linie. Právě tyto základní předpisy se proměnily v abstraktní fotografii.
Stejně jako abstraktní malba funguje i abstraktní fotografie nezávisle na zobrazení cíle. Výsledkem je, že abstraktní fotografové zdůrazňují neobjektivní, odloupnutím doslovného odhalit holé kosti obrazu. Kromě jazyka zkoumá abstrakce vizuál, odhodí doslovný a nabije obraz potenciálem.
Letecké fotografování kultivuje abstrakci na dálku. Abstraktní makro fotografie se přibližuje k předmětu a odhaluje často neviditelné roviny. Stejně jako Rothkovy obrazy, co vy vyloučit z fotografie je stejně důležité jako to, co vy zahrnout. Přeměna objektivu na silné tvary, tvary, barvy, textury a linie kultivuje obraz, který prochází podstatou vizuálního jazyka.
Abstraktní fotografie funguje nezávisle na zobrazení cíle
Hnutí
Prostřednictvím rozsáhlého vrstvení, míchání a rozmazávání Rothko manipuloval strukturami barev s ostrými hranami do ostrých, přesto jemně transcendentních forem.
Úmyslný pohyb kamery (ICM) používá na fotografii stejné principy pohybu. Prostřednictvím pohybu ICM redukuje předmět na tvar, tvar, barvu a linii a vytváří abstrahovanou studii pohybu a světla. Podobně jako při malování zahrnuje ICM fyzický pohyb fotoaparátu během expozice. Stejně jako Rothkovy akce zdokumentované tahy štětcem, ICM vytváří umělecká díla, která jsou viditelně a neoddělitelně spojena se zkušenostmi fotografa.
Chcete-li pořídit fotografii ICM, nejprve vypněte automatické zaostřování a pokud máte, stabilizaci obrazu. Nastavte fotoaparát na prioritu závěrky, upravte expoziční čas přibližně na 1/2 sekundy a snižte ISO na nejnižší nastavení fotoaparátu. Čím delší je rychlost závěrky, tím více bude objekt rozmazán.
Namiřte fotoaparát na předmět, stiskněte spoušť a fotoaparátem fyzicky pohněte. Jakmile se závěrka zavře, zkontrolujte výsledek na obrazovce LCD. Váš pohyb se v obraze zaregistruje jako rozmazané čáry.
Povaha ICM spočívá v tom, že je jak jednoduchá, tak experimentální - vyžaduje dokonalé přizpůsobení. Prozkoumejte různé kombinace předmětu, denní doby, zaostření, rychlosti závěrky, clony a pohybu a vytvořte snímek, který vám vyhovuje. Navíc nezapomeňte mít řemínek na fotoaparát!
Závěr
Jednou řekl, že „nejzajímavější obraz je ten, který vyjadřuje více toho, co si člověk myslí, než toho, co vidí,“ Rothko posunul způsob výroby a pozorování umění. Nyní, s příchodem digitální fotografie, máme nové způsoby vizuální komunikace.
Rothkovy úvahy o lidském duchu však stále rezonují jako zásadní pauza mezi vizuální hlasitostí. Prostřednictvím využití barev, abstraktního expresionismu a pohybu překračuje Rothkova tvorba umělecká média a informuje a inspiruje současnou praxi.