Definované ve Wikipedii jako „značky, které překlenují vzdálenost mezi dvěma body“, samy o sobě nezní nijak zvlášť fascinující. Ale když se nad tím zamyslíte, samotný základ výtvarného umění se soustředí na použití linie. Vezměte si například malbu; mnoho obrazů začíná jako perokresby. Tyto čáry se protínají a vytvářejí tvary. Tvary jsou poté vyplněny tónem a barvou a proces pokračuje, přičemž staví na lešení linky a vytváří obraz.
Není divu, že linie je pravděpodobně nejvšestrannější z uměleckých prvků. Ve fotografii každá fotografie závisí na reprodukci scény vytvořené čarami. Dokonce i fyzické okraje fotografie jsou diktovány čarami fotografického rámečku, který je uvnitř.
Úmyslným začleněním různých typů čar do obrazu může fotograf získat větší kontrolu nad způsobem, jakým se obrázek čte. Zde se podíváme na různé typy a vlastnosti vlasce a na to, proč byste je měli při fotografování upřednostňovat.
Proč používat linku?
Jako jeden ze základních prvků umění se linka odvolává na naše vrozené chápání vizuální krajiny. Linie vymezuje tvar a formu a vytváří obraz v obrazu, který vede oko diváka kolem fotografie. Použití různých forem čar nastavuje emoční tón obrazu, zatímco přední čáry vytvářejí optiku vstup a výstup směřovat. Vnímáním začlenění linie do své fotografie můžete převzít kontrolu nad pohledem diváka, a tím maximalizovat přítomnost a dopad.
Druhy vedení
Stromy, budovy, silnice nebo řeky - čára přebírá nový život v závislosti na prostředí. Zaměření na konkrétní typy čar vytváří spojení s prohlížečem a vytváří obrazy, které mají hloubku a podstatu.
Horizontální
Horizont je čára, která odděluje oblohu od Země. Odvozeno z řeckých slov pro „oddělující kruh“, „rozdělit“ a „oddělit“, horizont určuje způsob naší orientace. Označuje nejvzdálenější vzdálenost, kterou oko může vidět. Pokud je horizont zakryt, výsledná křižovatka Země a nebe se nazývá viditelný horizont. Vodorovná čára je nicméně přirozeně spojena s přírodou.
Vodorovné čáry čtené jako organická přítomnost na fotografii. Naše asociace s postupným stoupáním a klesáním slunce za horizontem vyvolává pocit času a rytmu. Protože lidé obecně spí horizontálně, spojujeme horizontální linie s relaxací, odpočinkem a stabilitou.
To znamená, že většina funkcí cestování na vodorovné trajektorii znamená, že vodorovné čáry mohou také naznačovat pocit pohybu. V situacích zahrnujících panorámování nebo fotografování s pomalou rychlostí závěrky ukotví dráha vodorovné čáry obraz ke čitelné ose, zvýrazní pohyb prostřednictvím rozostření pohybu a dodá obrazu jedinečnou dynamiku.
Vertikální
Svislá čára začala být vnímána jako symbol tiché výdrže. Zachování celistvosti fotografie prostřednictvím našich vizuálních asociací s pevností, svislé čáry dodávají fotografii vitalitu.
Jak již bylo zmíněno dříve, lidé spí vodorovně a stojí svisle, čímž vytvářejí vizuální souvislost mezi energií a činem vzpřímenosti. Dalším příkladem je vykřičník. Je to svislý tah zavěšený nad tečkou, který na konci věty sděluje akci a energii.
I když je svislá čára spojena s pevnými městskými strukturami, stále může naslouchat přírodě a vymezuje růst v průběhu času. Epigeal semeno tlačí přes Zemi sleduje vertikální cestu ve směru ke slunci, pěstování juxtapozice mezi městským a přírodním prostředím.
Úhlopříčka
Jako jeden z prvních západních umělců, kteří se plně soustředili na nereprezentativní formy malby, Wassily Kandinsky intenzivně experimentoval s geometrickými prvky, které tvoří umělecké dílo. Publikováno v roce 1926, Kandinsky ve své knize rozsáhle napsal o uměleckých atributech linie Namiřte linku na rovinu. V knize uvedl, že „třetí řádek je úhlopříčka, která se ve schematické podobě odchyluje od (svislé i vodorovné čáry)… pod stejným úhlem… okolnost, která určuje její vnitřní zvuk… úhlopříčka je nejstručnější formou potenciál nekonečného… pohybu “.
Obraz Wassilyho Kandinského se svolením Wikimedia Commons
Úhlopříčky, které se často zmenšují z popředí do hloubky fotografie jako úvodní čáry, zvedají obraz ze stránky. Když se opakují v úzkém spojení nebo klikatě, vytvářejí diagonální čáry vibraci, která hraje s naším zrakem jako optický klam.
Bez omezení vertikální / horizontální orientace funguje diagonální čára jako vizuální úl aktivity. Zatímco plné vodorovné a svislé čáry znamenají stagnaci, úhlopříčná čára se pohybuje mezi těmito dvěma a vytváří hmatatelný pocit kinetické energie.
Zakřivený
Od události raného člověka byly křivky ve výtvarném umění fascinovány zvláštním způsobem. Jednoduché vytvoření, ale vizuálně složité, dekorativní použití křivek bylo objeveno na nesčetných příkladech starověkého umění.
Megalitické umění se zakřivenými hranicemi s laskavým svolením Wikimedia Commons
Ve starověkém řeckém a římském sochařství byl jako tradiční umělecký koncept přijat mnoho postav na dvojité zakřivení S. Tuto křivku S prohlásil malíř, satirik a spisovatel William z 18. století jako „linii krásy“ Hogarth. Hogarth uvedl, že křivka znamená živost a aktivitu, na rozdíl od „přímek, rovnoběžek nebo pravoúhlých protínajících se čar, které znamenají stagnaci, smrt nebo neživé předměty“.
Jako přímky se křivky spojují s bodem A do bodu B. Rozdíl spočívá v cestě, kterou křivka vede, v pohybu v zatáčkách a poklesech před příjezdem do cíle. Zakřivená řeka, která se vine krajinou, může spojit popředí s pozadím, ale dělá to ve svém vlastním čase a dodává pocit klidu a pohody.
Implikované čáry
Snad nejzajímavější linie ze všech, implikované linie jsou implikovány jinými vizuálními komponentami v obraze. Gestikulace, body zájmu, zorné čáry, šipky, podobnosti a pohyb - to vše vytváří implicitní čáry. Tyto implicitní čáry táhnou oko diváka z jednoho bodu do druhého v rámci.
Bez přísného použití fyzické linie implikované linie propůjčují hybnost a vyprávění obrazu. Vzpomeňte si na dávné astrology, kteří spojují hvězdy implicitními liniemi a vytvářejí nebeské bytosti. Nebo pohyb automobilu určitým směrem, který zametá oko diváka spolu s objektem. Ani jeden příklad nevyužívá vyhrazenou linku. Každý však má za následek vytvoření sítě řádků, díky nimž je obrázek zajímavější a čitelnější.
Vlastnosti linky
Spolu s různými typy řádku, existují různé charakteristiky řádku. Tlustý, tenký, měkký a tvrdý. Tyto vlastnosti určují povahu čáry a dodávají obrazu hloubku a zajímavost.
Šířka
Šířka čáry odpovídá její tloušťce. Silnější čáry, které jsou dány fyzičností v reálném životě, jsou silnější a mají odvážnější vzhled. Tenká čára se snáze prolomí, a proto má jemnější konotace. Šířka také označuje zúžení čáry. Čára, která mizí na pozadí obrazu, vytváří vizuální iluzi hloubky. Řádek s nerovnou nebo trhanou šířkou označuje pocit hravosti, textury nebo neklidu.
Délka
Délka pokrývá celkovou délku čáry. Krátká čára označuje bezprostřednost nebo akci. Dlouhé čáry označují pocit prostoru a klidu. Délka také určuje spojitost čáry. Přerušovaná čára působí dojmem pohybu, jako otisk kroků v písku. Kontinuální čáry, jako ty, které se často nacházejí v krajině, jsou uvolněnější.
Pocit
Pocit linie určuje její vizuální hmatatelnost. Vizuální hmatatelnost je způsob, jakým divák cítí o předmětu pouhým pohledem. Po celý život sestavujeme mentální banku fyzických vjemů, se kterými se setkáváme. Když jsme vizuálně stimulováni k přístupu do této mentální banky, mentálně prožíváme senzaci, aniž bychom se dotkli subjektu. Například obrázek čáry zúžené do ostrého bodu může stimulovat dojem špendlíku. Využíváním hmatových charakteristik čáry (jako je zaoblení nebo drsnost) může fotograf oslovit diváka fyzicky i vizuálně.
Směr
Jak bylo uvedeno výše, linie může vyrážet z libovolného směru. V závislosti na objektu (a orientaci fotoaparátu) může být čára vertikální, horizontální, diagonální nebo zakřivená. Směr čáry dramaticky mění čtení obrazu, vytváří (nebo dekonstruuje) scénu. Například vodorovná čára evokuje pocit přírody a času, zatímco diagonální čára nabije obraz energií.
Soustředit se
Zaostření čáry je podobné míře zaostření na fotografii. Některé čáry mohou být ostré, jiné rozmazané nebo rozmazané. Zaostření čáry ilustruje, jak plynule přechází do dalších segmentů fotografie. Ostrá čára je náhlý kontrast, který vzbuzuje pozornost. Rozmazaná nebo slabá čára je jemnější, přechází od jednoho předmětu k druhému a vytváří jemný přechod mezi předmětem.
Barva
S barvou je spojeno obrovské množství emocionálních asociací. Studie vycházejí z kulturních i univerzálních zkušeností a ukazují, že různé barvy mají na mozek různý vliv. To znamená, že divák bude mít jiný vizuální zážitek na základě barevného líčení fotografie.
Barva čáry významně přispívá ke čtení fotografie. Například žlutá čára může znamenat energii nebo narážku na nebezpečí. Modrá čára může znamenat klid nebo vodu. Konotace, jako jsou tyto, utvářejí výsledek obrazu, vytvářejí harmonii (nebo disharmonii) a dodávají dojem.
Emoce
Emocionální konotace řídí zážitek diváka. Například zubaté čáry podporují dojem energie a neklidu, zatímco hadí S křivka kultivuje uvolněnější atmosféru.
Od městských abstraktů a krajiny až po lidskou podobu, linie oslovuje naše smysly na psychologické úrovni. Ať už je to křivka, horizontální, zubatá nebo diagonální, naše vrozené asociace dělají linii cenným nástrojem k vyjádření emocí.
Závěr
Jak jednou řekl malíř Jean-Michel Basquiat, „každý řádek něco znamená“. Pro efektivní obraz se musí různé složky kompozice spojit, aby vytvořily soudržný soubor informací. Jako jeden z nejuniverzálnějších prvků designu mluví line k našemu smyslu pro svět. Díky pečlivé kombinaci typů a charakteristik čáry můžete jako fotograf zprostředkovat divákovi jedinečný zážitek na vědomé i podvědomé úrovni.