V poslední době se při fotografování cítím velmi vyhořelý a nemotivovaný. Před několika měsíci jsem se připravoval na léto daleko od mého podnikání. Mé dny jsem strávil fotografováním úvodníků, prací na obrázcích klientů a psaním článků o fotografování, abych se připravil na tříměsíční volno. Několik týdnů jsem pracoval nepřetržitě a řídil další aspekty svého života. Všechen ten ruch, který měl být připraven, vypadal, že ze mě dostal to nejlepší. Cítil jsem se úplně nemotivovaný a přilepený, téměř do bodu podráždění, abych zvedl svůj fotoaparát a udělal pár snímků.
Věděl jsem, že je to fáze, a že ji prostě musím odjet. Ale zároveň jsem se snažil pochopit, jak to efektivně zvládnout, aby moje řemeslo a moje podnikání příliš neutrpěly.
To byla scenérie za oknem mé ložnice. Byl jsem tak mimo, že jsem se ani neobtěžoval vyčistit okno dešťových kapek, než jsem udělal tento snímek (šmouhy viděné v levé dolní části rámu) - udělal jsem snímek, protože jsem to musel udělat, protože jsem chtěl!
Když píšu tento článek, strávil jsem posledních 10 dní pobytem v horské vesnici s neuvěřitelným výhledem na pohoří Nanda Ghunti v Himalájích přímo za oknem mé ložnice. Moje dny jsem strávil úplně odříznutý od většiny vnějšího světa, měl jsem velké množství čaje, břišní smích s rodinou a intimní rozhovory u krbu a celou noc poslouchal žáby a brouky. Pravděpodobně jsem ztratil mnoho sledujících na sociálních médiích a mám několik stovek nezodpovězených e-mailů. Ale došel jsem k poznání, že čas mimo vnější svět je jen věc, kterou jsem potřeboval dobít a získat zpět mojo!
Takže pokud jste jako já a cítíte se trochu nafouknutí svým uměním, zde je několik tipů, které vám pomohou překonat tento klid a vrátit se do toho s obnovenou vášní.
# 1 - Povolení udělat krok zpět
Něco vám řeknu - vyhoření je velmi skutečné a stane se každému v určitém okamžiku jeho života, bez ohledu na to, v jaké pracovní oblasti se nacházíte. U lidí ve výtvarném umění dochází k vyhoření rychleji a častěji, protože kreativní, všechny vaše smysly jsou posíleny a vy jste si vědomi všeho kolem vás 24/7. U fotografů se vyhoření projevuje buď jako nezájem o zvednutí fotoaparátu nebo nelíbí vše, co vytvoříte. Pokud to zní jako vy, uznejte to a dejte si svolení odejít od toho všeho - i když je to jen na jeden den. Pokud si můžete dovolit udělat delší přestávku, udělejte to.
# 2 - Zachyťte srdečné příběhy a rámečky
Jako fotografové máme neuvěřitelnou příležitost dokumentovat životní příběhy - ať už jde o lidi nebo krajinu. Vrásky a bezzubý úsměv staršího mluví o jeho životní cestě. Nepoužívejte jen výstřel a odcházejte. Strávte několik minut a naslouchejte srdcem i hlavou. Když snímek pořídíte, stane se mnohem smysluplnějším a zvláštnějším - i když je to jen pro vás a váš objekt.
Vlevo - mladá vesnická dívka mi dala ten nejsladší úsměv, když jsem jí podal další kousek cukroví, který jsem koupil pro své děti. Ukázala na můj fotoaparát a požádala mě, abych ji vyfotil, a smál se smíchem, když jsem jí ukázal zadní část fotoaparátu! Vpravo - místní chrámový kněz se chystal do města a když jsme čekali na společnou jízdu, začal s námi chatovat. Všechno na něm mě uklidnilo a dalo mi to pocit klidu!
Tyto tři generace žen chatovaly v bouři, když jsem je míjel během procházky fotografií. Když uviděli kameru v mé ruce, zavolali mi zpět, abych se pořídil! - Jsem šťastně zavázán a na oplátku mi byl nabídnut horký šálek chai - Než jsem odešel, získal jsem novou sadu přátel !!
# 3 - Zaujměte přístup k vašim obrázkům wabi-sabi
Metoda wabi-sabi vyžaduje pomalejší a tišší přístup k životu. Koncept je velmi podobný japonským zenovým zahradám, které podporují klid a klid. Zpomalte a uklidněte svou mysl. Přestaňte honit ten další oceněný snímek jen na pár minut a otevřete oči všemu, co je kolem vás. Zastavit - Podívat se - Cítit a poté kliknout. Díky tomu bude každý snímek smysluplnější a pomůže vám lépe sdělit příběh, jakmile sami pochopíte, co se kolem vás odehrává.
Mlha byla tak hustá, že pokrývala celé údolí a bylo vidět pouze vrcholy některých stromů - tato scéna byla tak uklidňující a téměř jako obraz. Byl to perfektní zen pro mou ustaranou mysl!
# 4 - Pravidlo třetin a negativní prostor
Zkuste a ustupte od pravidel a shody. Odolajte nutkání dát vše do mrtvého středu rámu. Místo toho přijměte negativní prostor, pravidlo třetin a / nebo se zaměřte na singulární prvky ve vašem rámci. Nejen, že vytvoříte práci, která se liší od ostatních, ale také se naučíte přistupovat k životu velmi odlišným způsobem - uvolněnější a plynulejší na rozdíl od stresujícího a rigidního.
# 5 - Fotografie z volného výběhu
To nejlepší, co pro sebe mohu na základě své osobnosti udělat, je cvičit fotografii ve volném výběhu. Pro mě to znamená vymanit se z mé normy (opuštění status quo a fotografování něčeho zcela mimo charakter). Nejen, že to vyčistí vaši mysl od předem vytvořených fotografických návyků a představ, ale také vám poskytne novou perspektivu v umění fotografie.
Nepřistupujte k tomuto cvičení s myšlenkou zdokonalit jej a získat oceněné snímky. Místo toho k tomu přistupujte s myšlenkou dělat něco jiného, dělat chyby a přitom se to bavit.
Jsem fascinován starými dveřmi, okny a klenbami nalezenými v Indii. Pro mě jejich textury, barvy a vlastnosti hovoří o jejich historii.
Závěr
Pokud se tedy ve své fotografii cítíte zaseknutí a vyhoření, vězte, že je to naprosto normální a očekávané. Nebojujte s tímto pocitem. Místo toho to přijměte a obejměte ho s otevřenou náručí. Jakmile to přijmete, přijdete na způsob, jak to obejít a vytvořit smysluplný soubor práce, protože jste si dali svolení dobíjet, obnovovat a znovu se napájet ze svého řemesla.