Jakmile lidé zjistili, že je možné zachytit černé a bílé tóny na fotografickém snímku, hledali praktičtí prostředky barevné fotografie ti, kteří snili o využití celého spektra viditelného světla. Některé z prvních fotografických barevných experimentů začaly v polovině 19. století, kdy se vědci snažili objevit materiál, který by dokázal zachytit barevné vlastnosti světla, které na něj dopadlo.
V roce 1886 vytvořil fyzik a vynálezce Gabriel Lippmann první barevnou fotografii bez pomoci jakýchkoli pigmentů nebo barviv. V roce 1906 vystavoval Lippmann svůj postup spolu s barevnými obrazy papouška, misky pomerančů, skupiny vlajek a vitrážového okna. Jeho objev mu vynesl Nobelovu cenu za fyziku.
Ale Lippmann byl ve svých experimentech na něčem jiném. Výběr předmětů pro jeho fotografie, které jsou nejen neodmyslitelně barevné, ale jsou také silně spojeny s barvou v lidském mozku. Snad aniž by si to uvědomoval, byl Lippmann jedním z prvních fotografů, který vytvořil hranici mezi barevnou a černobílou fotografií. Záměrný výběr předmětu, jehož příkladem byly zářivé barvy pro reprodukci na barevném médiu.
V dnešní době poskytuje digitální fotografie fotografům požehnání i břemeno, že si mohou v postprodukci vybrat mezi barevnou nebo černobílou. Často to může být pečlivý proces rozhodování mezi těmito dvěma. Ačkoli je záměrné rozhodování mezi barevným nebo černobílým obrázkem dovedností, která vyžaduje praxi a pokusy a omyly, nakonec je volba na vás, jednotlivci.
Existuje však několik bodů, které je třeba zvážit, pokud se ocitnete mezi těmito dvěma. Zde je šest nejlepších tipů, jak se rozhodnout, zda jít s barvou nebo černobíle.
# 1 Barevné vztahy
První věc, kterou je třeba vzít v úvahu při výběru mezi barevnou nebo černobílou, je ve skutečnosti samotná barva! Zeptejte se sami sebe; co vás přitahuje k obrazu? Pokud zjistíte, že vztah mezi různými odstíny ve vašem obrázku je důležitý, je nejlepší barva. Barva se nemusí vždy úspěšně promítnout do černobílého obrazu. Obrázek s kontrastními odstíny, jako je červená a zelená, se v černobílém převodu často jeví podobným tónem, což vede k méně nápadnému nebo blátivému obrazu.
# 2 Nálada
Stejně jako umělci používají barvy v obrazech k označení nálady po celá staletí, barvy na fotografii mohou také vytvořit emocionální atmosféru obrazu. Barva je silný posel. Může ovlivnit emoce diváka, kreslit asociace mezi nápady a vést oko kolem obrázku.
Zatímco černobílé obrázky obecně evokují smysl pro smyslnost nebo vážnost kvůli jejich spojení s dokumentární fotografií, barva může zdůraznit pocit radosti nebo smutku v závislosti na barevném schématu. Stejně jako spojujeme teplé barvy, jako je červená a oranžová, s pohodlím a teplem, vztahujeme se také k barvám na fotografii, což divákovi poskytuje vodítka o obrazu a vytváří pohlcující zážitek.
Vyvážení tónu nebo barev fotografie může ukazovat na denní dobu nebo roční období, které v obraze zprostředkuje konkrétní emoce nebo zážitek. Černobílé fotografie se zdají být nadčasovější než barevné obrázky, protože neobsahují barevná schémata spojená s konkrétními typy filmů, procesy nebo trendy v digitálním zpracování. Černobílá fotoreportáž je často letmým pohledem obtížná, takže předmět zůstává relevantní až do současnosti.
Podívejte se, jak má barevná verze úplně jinou náladu?
# 3 Pozor
Vidíme to všude kolem nás v marketingu, architektuře a tisku. Barva se používá k uchopení očí diváka a k jejich přitahování. Jde však o jemné vyvážení, které se často může komplikovat nebo komplikovat, pokud se toho s obrazem děje příliš mnoho. Hledejte ve své práci dominantní barvu nebo barevnou kombinaci. Nejvíce vizuální dopad je často vytvořen buď izolací konkrétní barvy, nebo dvěma barvami
Největší vizuální dopad je často vytvořen buď izolací konkrétní barvy, nebo dvěma barvami z dobře oddělených oblastí barevného spektra obsažených v jednom obrázku. Barvy jako červená a zelená nebo oranžová a fialová (doplňkové barvy) se navzájem hrají, když dosáhnou lidského oka a vytvářejí pocit pohybu a akce.
Pokud má váš obrázek tyto kombinace, může být lepší zůstat s barvou a věnovat čas zdůraznění barevných komponent obrazu, než jeho převodu na černobílý. Nedostatek barev zvýrazňuje spíše světlo a stíny než poutavé barevné kombinace. Důraz na konkrétní barvy může být také užitečný při formování soudržného těla práce, použití barvy k kontrastu různých obrazů v sérii nebo sjednocení každého kusu s harmonickými trendy v barevných schématech.
# 4 Doba sledování
Mnoho fotografů dává přednost černobílým snímkům pro jejich tendenci vzdalovat předmět od reality. V dokumentární fotografii platí i opačná situace, protože lidé vidí svět barevně a černobílé ztvárnění světa nám dává pauzu ve vyšetřování. V obou případech odstranění barvy z obrázku pomáhá divákovi soustředit se na to, co se v obrázku děje. Kvůli nedostatku narážek, které přirozeně hledáme v barevných obrazech, má divák tendenci dívat se na fotografii blíže, aby ‚četl‘, co se v obraze děje. Pomalejší doba sledování znamená, že obraz má více času na komunikaci s divákem, šíření emocí ve větší míře a možná s divákem zůstane i poté, co se přestali dívat na dílo fyzicky.
Kvůli nedostatku narážek, které přirozeně hledáme v barevných obrázcích, má divák tendenci se dívat na fotografii blíže, aby si přečetl, co se v obraze děje. Pomalejší prohlížení znamená, že obraz má více času na komunikaci s divákem, šíření emocí ve větší míře a možná u diváka zůstane i poté, co se přestal dívat na dílo fyzicky.
# 5 Obsah
Zjednodušeně řečeno, černobílé obrázky vytvářejí důraz na světlo, formu nebo texturu. Pokud je obsah fotografie důležitější než barva objektu, nebo máte pocit, že barva na fotografii slouží pouze jako rozptýlení od zprávy, kterou má obrázek zprostředkovat - pak je černobílá pravděpodobně dobrá volba.
Zaostření se přesouvá z barev do tónů v černé a bílé. Takže objekty jako kouř, stíny, jemné změny světla a prachu jsou na černobílém obrázku zřetelnější. Kvůli našim asociacím s těmito subjekty a jejich nadpozemskému vzhledu se může pocit dramatu projevit více v černobílém obrazu než v barevném.
# 6 Jednoduchost
Barevná fotografie často vypadá příliš zaneprázdněná nebo komplikovaná, pokud má příliš mnoho barev najednou. Někdy je převod obrazu na černobílý způsob, jak tyto tóny rozdělit na obraz, který je pro oko snadnější. Obrázky se širokou škálou tónových hodnot mají tendenci dobře fungovat pro černobílé snímky. Většina černobílých obrázků také funguje nejlépe, když existuje určitý rozsah od nejčernější černé až po nejbělejší bílou barvu s různými odstíny šedé.
Několik rad …
Dejte si pozor na rychlou opravu! Nezkušení fotografové se někdy mohou dostat do pasti převádění podřízeného obrazu na černobílý, aby mohli citovat „uložit“. Fotografie, které jsou rozostřené, rozmazané nebo špatně exponované, se mohou nebo nemusí uložit s černobílým převodem. Vypadají však podezřele, když jsou prezentovány v sérii obrazů, které jsou převážně barevné.
Problém spoléhání se na černé a bílé jako berle je ten, že nejprve nezkoumáte, co jste udělali špatně. Zatímco černobílý převod může nebo nemusí fotografii uložit, spoléhání se na převod obrázků vám nepomůže při vývoji vlastní technické praxe.
Digitální fotografie je úžasná v tom, že máme možnost fotografovat barevně a v postprodukci přepnout na černobílé. U filmu to byla přinejmenším bolest v krku a nanejvýš nemožná. Pokud si nejste jisti obrázkem, pohrajte se s ním ve Photoshopu! Nástroje ve Photoshopu, jako je předem připravené nastavení pro černobílý převod, jsou navrženy tak, aby vám poskytly dobrou sadu variací, se kterými můžete experimentovat. Pokud obrázek vypadá rušně a přesyceně, ale nechcete úplnou černobílou konverzi, zkuste jej desaturovat pomocí vrstvy úprav Vibrance nebo nástroje Křivky, které jsou umístěny v panelu Úpravy vrstev.
Závěr
Experimentování s barevnými a černobílými barvami je zábavné, ale bez ohledu na to, jakou možnost použijete, buďte si jisti, že víte, proč jste zvolili konkrétní barevné schéma, a ujistěte se, že přidává k součtu obrázku, místo aby mu to ubíralo!