Jako moderní fotografové je snadné být ohromeni a pohlceni novým vybavením, novou technologií, novým softwarem, novými technikami (řekl někdo HDR?) Atd. Když se toho v oboru tolik děje, někdy musíte ustoupit, posadit se a relaxovat.
Někdy musíte zastavit nával v hlavě a zpomalit sakra.
S tím, co jsem řekl, jsem si myslel, že by stálo za to podělit se o radu pro vás, nové fotografy, kteří pociťují intenzivní touhu udělat více, než víte, že v tuto chvíli zvládnete. Nebo pro vás fotografy, kteří již mají zkušenosti, ale chtějí se vrátit k jednoduchosti.
Než se ponořím do své rady, přečtěte si článek Simona Ringsmutha: 5 tipů, které vám pomohou zpomalit a pořizovat lepší fotografie. Teď, když jste to udělali, tady je moje rada.
Zpomal
Chcete-li přidat do Simonova článku, chtěl jsem sdílet video, které jsem nahrál na stejné téma zpomalení:
Všimnete si, že jsem sdílel některé velmi konkrétní věci, které můžete udělat, abyste se přinutili zjednodušit své fotografování. Věci, jako je úplné přepnutí na ruční ostření, použití menší paměťové karty nebo nepoužívání Auto-ISO. Každá z těchto věcí vás donutí nejen přemýšlet, ale také konkrétně myslet spíše na předmět nebo scénu, než jen obecně.
Prime Objektivy
Prime čočky jsou dalším způsobem, jak to zjednodušit. Bylo by hezké mít drahé objektivy se zoomem s clonou f / 2,8 nebo širší. Ale potřebujete to? Mohlo by vám to jen zkomplikovat fotografování?
Místo utrácení peněz za drahé objektivy nebo za zoom typu vše v jednom zkuste objektivy typu prime. Když jsem v práci, obvykle používám objektiv 20 mm, 35 mm, 50 mm nebo 85 mm. Každý z nich má clonu f / 2,0 nebo větší. Jsou lehčí, takže mě nebolí v zádech, jsou menší, takže zabírají méně místa a nutí mě hýbat nohama a více myslet na perspektivu.
Jsou jednoduché.
Vyrobeno pomocí primárního objektivu.
Technika
Je pravda, že když se HDR poprvé stalo populárním, naskočil jsem na vlak. Ale nakonec jsem se nudil opakováním stejné techniky bracketingu. V té době nebylo HDR ani zdaleka dokonalé, takže čas potřebný pro následné zpracování byl na můj vkus až příliš dlouhý. Takže jsem se zastavil a místo toho začal vytvářet dvě expozice, nebo tři, pokud to bylo potřeba. Pak bych podle potřeby ručně maskoval konkrétní části scény. Udělal bych to pomocí onOne Perfect Layers nebo Photoshop - podle toho, co jiného bych chtěl s fotografií udělat.
Po napsání knih o dlouhé expozici a panoramatické fotografii miluji obě tyto techniky. Ale nemusím je vždy dělat. Nepotřebuji vždy filtry ani stativ.
Dobrým příkladem je následující. Nedávno jsem začal více než kdy jindy důvěřovat dynamickému rozsahu snímače svého fotoaparátu. Místo toho, abych používal filtr tak často, jak jsem býval zvyklý, použiji, pokud je to možné, tento dynamický rozsah a obnovím světla a stíny uvnitř Lightroomu. Histogram mých fotografií je obvykle směrem ke středu, takže je ještě snazší obnovit oba konce spektra.
Naštěstí má Nikon D810 úžasný dynamický rozsah, který to umožňuje. Mnoho dalších kamer je v podobné situaci. To neznamená, že nikdy nepoužívám filtry neutrální hustoty, protože ano. Znamená to jen, že se zjednodušuji, kdykoli mohu, protože mi to umožňuje ještě více si užívat fotografii.
Obloha zčernala bez filtrů a pouze pomocí Lightroomu.
zpracovává se
Pokud jde o zpracování fotografií, často vidím tolik filtrů, které používají fotografové. Na tom není nic špatného, ale někdy mám pocit, že je to přes palubu. Možná, že jsem v menšině, co se týče zpracování, ale tady to jde.
Při zpracování fotografií jsem směsicí puristy, který také rád experimentuje. Jsem barvoslepý, takže se spoléhám na svůj ColorChecker Passport, abych zaručil přesné barvy. Ale vím, že moje barvy jsou často vypnuté. Stává se to a to je v pořádku, ale stále se snažím o přesnost. To je ta puristická stránka mé mentality. Experimentální stránka chce, abych zkoušel nové věci, a to je také v pořádku.
Ale v poslední době při zpracování jsem udržoval věci jednoduché. Velmi základní korekce barev podle potřeby, kontrast, čistota atd. Nebo velmi základní černobílý převod pomocí Lightroom, onOne, Silver Efex nebo Tonality. Nejdu za ničím neobvyklým. Moje černobílé procesy jsou velmi jednoduché. Protože někdy je nejlepší jednoduché.
Jednoduché fotografie a zpracování přinesly úsměv stovkám obyvatel Vinelandu v NJ.
Nech to na One
Pokud se opravdu chcete vrátit k jednoduchosti, zkuste strávit čas s fotografováním pouze s jedním tělem fotoaparátu a jedním objektivem. Posledních pár měsíců se účastním projektu WE35 v The Photo Frontier. Jedná se o projekt, kde každý fotograf zkoumá svět fotografie a života obecně pouze s jedním tělem fotoaparátu a objektivem 35 mm (nebo ekvivalentem 35 mm).
Dělat to je nesmírně náročné a duševně naplňující. Vyžaduje to, abyste zjednodušili celý svůj pracovní tok fotografie. Doporučuji vám tedy zkusit to, stejně jako další tipy, které jsem zde sdílel.
Zanechám vám ještě jednu poznámku. Věřte v sebe, své znalosti a svou kreativitu. Nepotřebujete drahé vybavení nebo vždy musíte používat fantazijní techniky. Potřebujete sebe, svůj fotoaparát a objektiv. Udělejte krok zpět a užívejte si fotografování a přestaňte se bláznit nad každým kusem vybavení a techniky, kterou můžete udělat.