S obrovským sortimentem softwaru a pluginů, které máte v dnešní době k dispozici, je technika zpracování fotografií vypalování a uhýbání prakticky stará. Byl to (a stále je) jeden z nejběžnějších způsobů vylepšení filmových obrazů v temné komoře a každý jej používal od Ansela Adamse po Imogena Cunninghama.
Používali jej, protože je výkonný a jednoduchý a je ním dodnes. Se všemi komplikovanými pluginy a post-processingovými procedurami, které máte k dispozici, nezískáte o nic lepší odměnu než kreativní uhýbání a pálení.
Tento výukový program vám ukáže, jak se ve Photoshopu vyhýbám a pálím pro černobílé obrázky. Uložím vám další článek o použití techniky pro vaše barevné obrázky. Nejprve se ale ujistěte, že všichni víme, co je uhýbání a pálení.
CO JE HŘIŠTĚNÍ A HOŘENÍ?
Původně se v tradiční temné komoře používalo uhýbání a vypalování, k retušování filmu pro zvýraznění světel a prohloubení stínů na fotografických tiscích. Fotografové použili jednoduché nástroje temné komory, aby buď umožnili více světla z vývojového stroje dosáhnout určitých částí fotografického papíru citlivého na světlo. Toto se nazývalo „vypalování“, díky čemuž byly tyto části fotografie tmavší. Fotograf by se také mohl světlu vyhnout - zadržet ho od papíru - což by umožnilo, aby tato část fotografie zůstala méně rozvinutá nebo světlejší než nevyhnutá oblast.
Pomocí této metody mohli fotografové nebo retušující umělci s velkou přesností řídit vývojový proces, aby zajistili, že jejich výtisky zobrazí celou škálu tónových hodnot potřebných k tomu, aby fotografie vyskočila.
Pálení a uhýbání v temné komoře: umožnění průchodu více světla nebo zadržování světla.
PROČ BYSTE MĚLI DODGE A SPÁLIT SVÉ DIGITÁLNÍ FOTKY
Co má tedy dávná technika temné komory společného s vaší fotografií? Spousta! Uhýbání a pálení může přidat zcela novou úroveň hloubka na vaše obrázky. S Photoshopem je to jednoduché.
Tady je několik přesvědčivých důvodů, proč začlenit uhýbání a vypalování do pracovního postupu po zpracování digitální fotografie:
- Chcete-li vytvořit více dimenzionality, nechte své diváky vyskakovat a přimějte ostatní ustupovat do stínu.
- Chcete-li nakreslit prohlížeč do svého obrazu. Naše oči jsou naprogramovány tak, aby sledovaly světlo, a nejsvětlejší a nejjasnější části vaší fotografie jsou tam, kam chcete nasměrovat diváky. Některé kreativní uhýbání a pálení jim pomohou dostat oči tam, kam chcete.
- Izolovat předmět.
- Minimalizace rušivých pozadí.
- Chcete-li rozsvítit světla, na fotografii - pokud po výstřelu potřebujete kreativní osvětlení, může vám pomoci uhýbání a vypalování.
- Aby byly věci dramatičtější a náladovější - vylepšit stíny, aby se věci ztmavily.
- Přidejte dálniční známku aby oko diváka zůstalo v obraze.
Uhýbání a pálení dodávají rozměr.
Trojrozměrnost kruhu vpravo byla vytvořena čistě uhýbáním a vypálením kopie toho nalevo. Stejně tak je super snadné s technikou, které se chystáte naučit. Stejně jako u většiny věcí ve Photoshopu existuje mnoho způsobů, jak dosáhnout stejného cíle, a každý má své výhody a nevýhody. Dávám přednost tomuto způsobu, protože vám poskytuje obrovské množství kontroly a flexibility. Je mrtvý jednoduchý a nedestruktivní.
Podívejme se na záběry před a po, abyste viděli rozdíl mezi ničím a selektivním uhýbáním a pálením.
Před uhýbáním a vypalováním je obraz plochý a nemá střed zájmu.
Konečný obraz, s uhýbáním a vypalováním - jsme přitahováni světlem ke dveřím.
Druhý obraz má více dramatu, spíše náladový pocit. Sníh má texturu a rozměr a jasným středem zájmu jsou malé dveře a okno. Na této fotografii se nezměnilo nic jiného než přidání tonality uhýbáním a pálením. Vzhled byl přehnaný, takže můžete vidět změny, obvykle uhýbání a vypalování je jemnější než tento příklad. I když můžete dosáhnout docela dramatických výsledků, pokud je to nálada, do které jdete.
VYUŽÍVEJTE NEJLEPŠÍ NÁSTROJE PRO PRÁCI
Možná jste si všimli na panelu nástrojů Photoshopu, který nazýval několik nástrojů Dodge and Burn. Zapomeňte na ně. Nepoužívám je pro své uhýbání a pálení. Líbí se mi mít větší kontrolu, když pracuji na svých obrázcích. Takže místo předem připravených nástrojů vytvářím vlastní pomocí vrstvy a nástroj štětec. Stává se uměleckým jako vytváření malby a máte větší svobodu být flexibilní.
Používání vrstev vám dává flexibilitu při změně neprůhlednosti a seskupování různých vrstev do složek. Poté můžete selektivně zapnout vrstvy, abyste viděli, jak vaše práce postupuje.
JAK DODGOVAT A HOŘIT
Uhýbání - přidání více světla:
- Vytvořte novou vrstvu. Přepněte režim míchání na Color Dodge a přejmenujte tuto vrstvu Dodge. Může se stát, že budete mít mnoho únikových vrstev, takže to pojmenujte něčím popisnějším, únikem ze dveří nebo únikem ze stromu.
- Na paletě nástrojů vyberte bledě šedou barvu, zpočátku bude tato barva světlá, například #bcbcbc nebo 188,188,188 na stupnici RGB. Tato barva určuje hlavní intenzitu úskoku nebo jeho jasnost.
- Vyberte měkký kartáč ve velikosti vhodné pro oblast, kterou chcete zvýraznit nebo zdůraznit.
- Zpočátku nastavte krytí a průtok štětce na přibližně 20%.
- Štětec na novou vrstvu a okamžitě uvidíte, jak světlé barvy začínají POP. Pokud je toho příliš mnoho, můžete buď snížit krytí vrstvy, nebo snížit krytí a tok samotného štětce.
Jakmile máte požadovanou intenzitu, štětcem se vyhněte segmentům obrazu - například dveřím. Pokud přejdete do jiné části obrazu, použijte pro tuto oblast nebo prvek novou vrstvu. Uděláte to proto, že možná budete chtít upravit intenzitu změnou krytí vrstvy nebo štětce, nebo dokonce změnit barvu na světlejší nebo tmavší odstín šedé.
Nakonec vytvořte skupinu vrstev - klikněte na malou ikonu složky v paletě vrstev. Přesuňte všechny své vrstvy Dodge do jedné skupiny. Pojmenujte skupinu Dodge. To vám umožní okamžitě vypnout všechna „světla“, abyste viděli před a po. Přešli jste příliš mnoho přes palubu, měli byste dělat víc, nebo je to tak akorát? Schopnost vypnout všechny uhýbání jediným kliknutím vám pomůže rozhodnout se.
Kde a co se vyhnout:
Chcete, aby nejsvětlejší části obrazu vedly oko diváka k vašemu předmětu. Dokážete vytvořit takovou cestu s uhýbanou nebo jasnější přední linií, jasnou cestou, kterou oko může snadno sledovat? Alternativně můžete také vypálit přední čáry tmavší. Přední linie nemusí být vždy jasné.
Dodge (a vypalte) místa s texturou, abyste přidali tuto trojrozměrnost, aby textura skutečně vynikla. Zkuste trochu uhýbat fotografovanému subjektu, stačí jemné kartáčování s jemnou neprůhledností a přidejte tak jasnější tóny ke zbytku obrazu. Vyskočí teď trochu víc?
Prozatím jste uhýbali, pak pojďme na temnou stranu!
Hořící - vytváření temnoty:
Dále provedete přesně stejný proces vypalování. Navrhuji také začít s přesně stejnou barvou a nastavením krytí. Jednoduše vytvořte novou vrstvu a nastavte režim prolnutí Color Burn a pojmenujte vrstvu Burn.
Opět, pokud potřebujete více dramat, můžete změnit barvu štětce nebo změnit neprůhlednost a tok štětce nebo vrstvy. V případě potřeby můžete přidat další vrstvy, duplikovat vrstvu a okamžitě zdvojnásobit množství temnoty.
Tato metoda je rychlá a intuitivní a pokud mám pocit, že jste zašli příliš daleko, můžete vypnout několik vrstev a skrýt tak jejich viditelnost v obrázku. Navrhuji, abyste vytvořili skupinu vrstev také pro vypalování vrstev.
Můžete dokonce vytvořit další skupinu vrstev nazvanou D&B (pro uhýbání a vypalování) a ostatní skupiny umístit dovnitř. Stačí je ctrl + kliknutím vybrat a přetáhnout přes horní vrstvu D&B. Nyní budete moci jediným kliknutím zobrazit celkový součet před a po zobrazení. Vypnuto a zapnuto - dobré nebo ne? Je zapotřebí nebo hotovo více práce?
ZOBRAZENÍ VELKÉHO OBRAZU
Jakmile si pročistíte oblasti, které chcete, a myslíte si, že máte hotové vypalování a uhýbání, můžete vypálit vinětu kolem okrajů obrázku, aby oko diváka neopustilo. Je to jako zarámovat fotografii trochou tmy, takže oko zůstane na jasu.
Zde je třeba vytvořit (ano) další vrstvu a použít eliptický výběrový nástroj s nastavením prolnutí minimálně 50 pixelů. V nové vrstvě přetáhněte kruh tak, aby se dotýkal okraje vašeho rámečku. Chcete-li přidat ztmavení pouze k okraji obrázku, abyste vytvořili vinětu, přejděte do horní nabídky ve Photoshopu a klikněte na Vybrat> Inverzní. To vám nyní umožní vyplnit oblast VNĚJŠÍ výběr.
V poli Nástroje vyberte stejnou šedou barvu, kterou jste použili pro počáteční vypálení obrázku jako barvu popředí, a poté stisknutím klávesy Alt> Backspace na klávesnici vyplňte tento výběr barvou. Nastavte režim míchání vrstev na Color Burn. Možná budete muset trochu snížit krytí této vrstvy v závislosti na tónech ve vašem obrázku. Tato viněta by měla být docela subtilní, nemá to být rám, jen velmi mírné ztmavení, aby váš střed zájmu zůstal jasnější o několik tónů, aby oko diváků zůstalo ve vašem rámečku.
Počáteční výběr
Výběr obráceně
Přidána viněta
FINÁLNÍ obraz
Udělal jsem krátké video pro zachycení obrazovky ukazující moji techniku uhýbání a vypalování, které můžete sledovat níže, pokud chcete postupovat následovně:
Jakmile tuto metodu vyzkoušíte, uvidíte, jak je to snadné a jak několika dramatickými kroky dosáhnete dramatických efektů. Máte plnou kontrolu nad vzhledem a stylem svého obrázku a své kroky můžete kdykoli vrátit a v případě potřeby je upravit.
Pokud máte alternativní metody uhýbání a pálení, dejte mi vědět, proč se vám líbí a také jaké výzvy pro vás vytvářejí. Pokud máte nějaké uhýbané a vypálené obrázky, které byste chtěli sdílet, zveřejněte je zde. Inspirujte nás!