Holistická fotografie je způsob, jak rozvíjet ocenění umělce pro vizuální svět. Toho je dosaženo interakcí s náročnými nápady a technickým zvládnutím fotografického řemesla.
Podle mých zkušeností fotografického trenéra mají fotografové tendenci tíhnout ke dvěma extrémům;
1. Věda
„Vědu“ zneužívám jako technickou odbornost a měřitelné výsledky. Řemeslo je blíže, ale populární použití zamlžuje význam.
Fotografové přitahovaní touto sférou mají tendenci soustředit se na složité detaily jejich vybavení, fotografická pravidla, přesné hodnoty expozice a přesné vyvážení barev. Velmi dobře chrání hlavní body na fotografiích a používají buď HDR a Photoshop ve velké míře, nebo zaujmou postoj „bez manipulace“ (a občas používají film). Digitální hluk je nepřítel a ostrost má prvořadý význam; i když jsou často upřednostňovány objektivy se světelností až 0,95.
Mezi typické otázky patří;
- „Kolik megapixelů má váš fotoaparát?“
- „Jakou hodnotu clony bych měl použít?
- "Jaké zařízení jste použili k pořízení této fotografie?"
- „Jak získám ostřejší fotografie?“
- „Je Adobe RGB pro krajinu lepší než ProPhoto RGB?“
2. čl
Fotografové, často podporovaní slávou Instagramu a „lajky“ Facebooku, se domnívají, že na fotoaparátu nezáleží a že stačí jeden primární objektiv nebo superzoom. Mají tendenci používat zjevné „umělecké“ filtry Photoshopu a kompozitní obrázky. Mohou mít umělecké zázemí a pevně věří v důležitost dobrého „oka“. Jejich fotografie mívají vyšší kontrast a větší sytost.
Ptají se méně;
- "Jak mohu zachytit krásu této scény?"
- „Jaká je nejúžasnější barva pro malování světlem?“
- „Jak získám rozmazané pozadí?“
Proto je to buď kamera přitahující pozornost fotografa, nebo předmět; málokdy obojí. Holistická fotografie si klade za cíl napravit tuto nerovnováhu poskytnutím struktury, Kvarteta.
1. Myšlenka:
Fotografie bez myšlenky nebo pocitu za nimi zřídka vzbuzují pozornost. Holistická fotografie rozděluje tento zásadní aspekt na dvě části;
- Zachování:
Fotoaparát je úžasný nástroj pro přesnou reprodukci vizuálního světa. Umožňuje nám jako fotografům zachytit dojem scény nebo subjektu, poté jej nést v čase a přenést do celého světa. Toto je říše mimézis; show, neříkej. Téma je dostatečné a fotograf má jen malý tvůrčí vklad; i když je často vyžadována obrovská dovednost s řemeslem.
Spousta umění dříve existovala pouze k vytvoření zobrazitelné simulacrum majetku patrona; včetně lidí a zvířat. Nyní běžně existují komerční fotografie k identifikaci, uchování a prodeji. Stále existují lidé naživu, kteří si myslí, že uchování je vše, co fotografie je, nebo může být (a možná dokonce by měla být?).
Příklady;
- Pasová fotografie
- Fotografie produktů pro katalogy
- Hodně krajiny fotografie
- Hodně architektonické fotografie
- Hodně fotografování škol a událostí
- Hodně studiové, sportovní, domácí a „rodinné“ fotografie
- Výraz:
Některé obrazy mohou být fotorealistické a nic neříkat, zatímco jiné mohou být hluboce dojemné; budeme jim říkat Art. Fotografie může být také vynikajícím médiem pro umění s velkým písmenem „A“.
Výraz v holistické fotografii je o přenosu myšlenky, nápadu nebo pocitu. Nejdůležitější jsou ty fotografie o vnitřním životě a perspektivě Holistického fotografa na světě.
Předmět je často používán jako symbol nebo část palety; fotografie není jen o zobrazených objektech. To, co víme a věříme, fyzicky ovlivňuje to, co vidíme, takže Holistická fotografie zahrnuje způsoby, jak rozvíjet nepolapitelné „umělecké oko“.
Důležité jsou také ty komerční fotografie, které jdou nad rámec racionálního zobrazení a do emocionálního obsahu. Portrét říká více o charakteru sittera, než jen o tom, jak vypadá. Reklama na auto prodává vizi jiného života.
Příklady;
- Fotografie výtvarného umění
- Konceptuální fotografie
- Abstraktní fotografie
- Nějaká reklamní fotografie
- Nějaká krajinářská fotografie
- Nějaká portrétní fotografie
- Nějaká dokumentární a redakční fotografie
- Nějaké svatební fotografie
2. Světlo:
Světlo je zásadní pro každého, zejména pro fotografy. Světlo je docela předvídatelné a této části se věnujeme zavedením klíčových principů, které holistickému fotografovi umožňují identifikovat nebo vytvořit „správné“ světlo pro zamýšlenou fotografii v mnoha různých situacích. Proces pohledu na Světlo je rozdělen do tří částí;
- Dodržujte: Náš primární zdroj světla je obvykle slunce nebo umělý blesk. Toto je klíčové světlo. Ostatní zdroje světla a světlo odražené od objektů ve scéně poskytují doplňkové světlo.
Můžeme identifikovat mnoho faktorů, jako je barevný obsah, intenzita, doba trvání, charakter a směr světel dopadajících na naši scénu a předmět.
Pochopením základních principů dokážeme porozumět tomu, jak analyzovat světlo a optimalizovat umístění našeho subjektu, abychom toho mohli co nejlépe využít. Otázka vždy zní: ‚Kde jsou mé světelné zdroje? '
- Ovládání: Kdybychom se uspokojili s tím, co nám svět představil, stále bychom žili v jeskyních. Z toho vyplývá, že je žádoucí převzít kontrolu nad osvětlením vaší scény.
Můžeme to udělat úpravou a zdokonalením již přítomných světelných zdrojů nebo přidáním dalších; obvykle umělé záblesky. Odrazky slouží k odrážení světla. Hedvábí to může změkčit. Želatinové osvětlení to může zabarvit. Pokud je rozpočet dostatečně velký, existuje jen málo efektů, které fotograf nemůže dosáhnout.
- Zachycení: Tato část obvykle poskytuje většinu materiálu pro „úplnou“ osnovu fotografie. Pokrývá to, jak fotoaparát reaguje na světlo, včetně clony, rychlosti závěrky a citlivosti ISO. Je zdůrazněno porozumění kreativnímu použití těchto tří proměnných a použití filtru.
Zde se učí režimy expozice a kompenzace spolu s úpravou reakce fotoaparátu na barvy pomocí vyvážení bílé. Do této oblasti zapadají techniky, jako je zobrazování HDR a efekty ve fotoaparátu.
3. Složení:
Fotografie je dvourozměrné médium, které představuje trojrozměrný vizuální svět. Proto se musíme spoléhat na triky, abychom vytvořili iluzi hloubky a perspektivy. Musíme také poskládat prvky na našich fotografiích, abychom zajistili, že náš objekt bude jasný a že bude zřejmý náš zamýšlený význam.
Naštěstí je estetika, jejímž cílem je toho dosáhnout, dobře zavedená a existuje spousta principů, ze kterých se můžeme poučit a aplikovat je. Složení je rozděleno do dvou částí;
- Příkaz: Fotoaparát zachycuje objektivnější dojem ze světa, než je naše subjektivní zkušenost. Proto, abychom mohli pořídit fotografie, které pohnou naším publikem, musíme využít určitých efektů vytvořených fotoaparátem.
Například můžeme ovládat perspektivu pomocí pyramidové techniky, která pokrývá umístění kamery a výběr ohniskové vzdálenosti. Kromě takových technik ve fotoaparátu, jako je optimalizace hloubky ostrosti pro komunikaci naší zprávy, můžeme také být schopni nasměrovat náš předmět ve scéně.
- Význam: Světlo je energie a barva je naše reakce na převládající vlnové délky. Vědecké důkazy ukazují, že barva má na lidi fyziologický a psychologický účinek. Pochopení psychologie barev je popsáno v části Světlo, ale složení barev v rámečku také ovlivňuje jejich význam.
Porozumění symbolům, ať už kulturním, nebo instinktivním, dává holistickému fotografovi potřebnou plynulost vizuálního jazyka k vytváření metafor a příběhů.
4. Načasování:
Svět je očividně starý 4,54 miliardy let. Průměrná fotografie se vytvoří přibližně za 1/250 sekundy. Proč si vybrat konkrétní okamžik, který zachytí uspořádání věcí?
Hory vyrostou a erodují po tisíciletí, zatímco úder světového titulu může trvat milisekundy. Pohyb lze zachytit v různých okamžicích a vytvořit opačný význam.
Doba expozice také ovlivňuje, jak je pohyb zobrazen, a lze ji dokonce upravit tak, aby se seznámil s samotným časem. Osvětlení se také mění s časem, takže pochopení světla vyžaduje pozornost času. Načasování je rozděleno do dvou částí;
- Okamžik: Cartier-Bresson, surrealistický pouliční fotograf, si myslel, že každá scéna měla „rozhodující okamžik“, když se všechny prvky obrazu na okamžik spojily, aby vyprávěly příběh celé scény. Různí fotografové uvidí různé okamžiky, protože jejich interpretace scény je jedinečná.
Existuje však několik užitečných konceptů, které je třeba znát. Například výzkum mikroexpresí říká, že skutečné emoce lidí se na okamžik projeví na tváři. Vysokorychlostní filmové kamery, jako jsou ty, které vyrábí RED, je mohou zachytit. Načasování je také spojeno s kompozicí; člověk vypadá jinak, pokud je fotografován v různých chvílích, kdy kráčí. Pokud jsou jejich nohy zobrazeny společně, vypadají, jako by se mazlili, a pokud jsou chyceni uprostřed kroku, vypadají účelně.
- Doba trvání: Jak dlouhý je okamžik? Zachytáváme opravdu dlouhou dobu. Trvání, které vybereme, ovlivní to, jak se fotografie objeví; a tedy jeho potenciální význam. Fotografie kulek za letu používají vysokorychlostní záblesky blesku ke zmrazení pohybu, který je jinak pouhým okem neviditelný. Naopak fotografie galaxií v Ultra Deep Field vyžadovala, aby Hubbleův dalekohled používal rychlost závěrky deset dní.
To jsou extrémy; na této fotografii byla doba, po kterou byla fotografie pořízena, dostatečná k rozmazání pohybu kovářské paže; ale dostatečně rychle, aby zbytek fotografie vypadal ostře.
Vstupy a výstupy:
Nezávisle na kvartetu, ale stále důležité, tyto dvě kategorie zkoumají vybavení potřebné k vytvoření fotografie. Vstupy zahrnují fotoaparát, objektivy, stativy, osvětlovací zařízení, filtry atd. Výstupy zahrnují možnosti tisku, rámování, digitální displeje, počítače, software pro úpravu obrázků a magnetky na lednici se zapnutými svátky.
Takže Kvarteto - Idea, světlo, kompozice a načasování - poskytuje strukturu pro celostní fotografii a vstupy a výstupy nás vedou od zachycení k zobrazení. Můžete si prohlédnout video Holistic Photography Quartet
Moje zkušenost s učením fotografie byla jako malba Seurata nebo kresba Rolfa Harrisa; pomalu budování většího obrazu z konkrétních nápadů a technik. Holistická fotografie pomáhá zrychlit a prohloubit učení tím, že nejprve začíná úplným obrysem a poté poskytuje materiál pro jednotlivce, aby si vybudoval vlastní jedinečnou dovednost a vizi a propojil dříve naučený materiál.
Fotografie mi dala hluboké uznání světu, který jsem si nemohl ani představit, když jsem začínal. Kromě způsobu uchování se stal i způsobem vidění, porozumění a vyjádření; který se nadále vyvíjí. Proto jsem vytvořil Holistickou fotografii - abych pomohl svému vlastnímu pokroku a sdílel tento proces s ostatními. Doufám, že je to užitečné.
