I když je pravda, že fotografie je vizuální médium, vždy mě fascinují obrázky, které mohou sugestivně vyvolat mé další smysly. Už jste se někdy dívali na fotografii v kuchařské knize nebo časopise a komentovali jste, že jídlo vypadalo tak dobře, že jste ho prakticky ochutnali? To, co mě opravdu vtáhne do podstaty fotografie, je však textura. Ať už cítím, jak mi pod nohama skřípějí barevné podzimní listí, jemné okraje okvětních lístků na mých koncích prstů, nebo zubaté střepy rozbitého okna - když mě fotografie přiměje dotknout se, máte mě zahnutý. To je pravděpodobně důvod, proč jsem takový blázen pro texturu a proč se snažím zahrnout ji jako designový prvek do tolika svých fotografií. Chci (nebo je to nutné?), Aby tyto obrazy mluvily nejen vašim očím, ale i tolika vašim dalším smyslům, jak jen mohu. Chci, aby promluvili k vašemu srdci.
1/80, f / 5, ISO 250
Jednou z prvních věcí, které je třeba při fotografování textury vzít v úvahu, je krása v detailech. Zatímco opuštěná chodba opuštěné budovy může vyvolat silnou smyslovou odezvu, vyplňuje to rám rozbitým oknem nebo zrezivělou trubkou z opuštěné chodby, která skutečně přivede vaše textury do popředí. To neznamená, že opuštěná chodba nemá svůj vlastní příběh, ale není čas na vtesnání co největšího počtu prvků do rámečku. Snažte se o to.
1/250, f / 8, ISO 400
Stejně jako téměř vše, co jako fotografové děláme, má osvětlení zásadní význam pro přesné a efektivní vytváření vizuálního i texturního zážitku diváka. Tři charakteristiky světla - barva, kvalita a směr - jsou stejně důležité při zvýraznění texturních prvků, jako jsou při fotografování lidí, krajiny nebo jiného předmětu. I když je obtížné tyto tři oddělit, shledávám, že kvalita a směr světla mají tendenci mít největší dopad na fotografování textur - spíše je zdůrazňují, než přemáhají. Obecně řečeno, měkké a chladné osvětlení vylepší měkčí a hladší textury, jako je led nebo voda, zatímco tvrdé boční osvětlení přinese nejen podrobnosti o této rezavé trubce nebo kamenné soše, ale zvýší ji jako hmatový zážitek. Okolní světlo téměř vždy funguje nejlépe a poskytuje organičtější a přirozenější pocit.
1/100, f / 4,8, ISO 100.
Nezapomeňte, že když fotografujete textury, váš model se nebude nudit ani unavovat. Vaše dítě nebude úplně vrtkavé a bude se zajímat o zmrzlinu, kterou jste slíbili, pokud bude sedět na místě za pěkný obrázek. Jediné problémy s načasováním, s nimiž se musíte při fotografování textury vypořádat, jsou rychlost závěrky a doba, po kterou bude okolní světlo spolupracovat. Výsledkem je, že obvykle máte luxus, že si uděláte čas. Experimentujte se svým složením. Hrajte se svými úhly. Upravte nastavení fotoaparátu a poté je upravte znovu. Vaše dostupné světlo může být vaším primárním nástrojem v těchto scénářích, ale stále musíte mít jistotu, že vaše kamera vidí scénu stejně jako vy. Váš digitální fotoaparát není nic jiného než počítač s oknem. Nemá žádné názory ani umělecký záměr. Musíte říct, co vidíte, takže si zahrajte rychlost závěrky a clonu. Podívejte se, kam vás vezmou.
Rozbité sklo a odlupující se barva po desítky let, které byly pořízeny v opuštěném vězení, nejen vyprávějí příběh, ale vyvolávají téměř fyzickou reakci. Oba natáčeli při 1/250, f / 5,6, ISO 640.
Je zřejmé, že do hry vstupuje určitý osobní vkus a preference, ale při fotografování textur mám tendenci používat menší clony. Při fotografování dokořán a výsledné hloubce ostrosti může dojít k rozostření částí vašeho snímku - něčemu, čemu se chci vyhnout při fotografování textury, jednoduše proto, že textury už nebudou vypadat tak, jak by měly, když jsou rozostřené Použiji však širší clony, pokud zahrnuji jakékoli prvky pozadí. Stejně jako u portrétu bude rozostřené pozadí klást větší důraz na můj předmět a důraz na popředí, což výrazně zvýší textury v rámečku. Zkuste bracketing své expozice, dokud nedosáhnete požadovaných výsledků.
V níže uvedených příkladech jsem kvůli prvkům pozadí použil širší clony. Pro snímek kuchařské knihy jsme potřebovali jasně definované pozadí, abychom skutečně zdůraznili strukturu ingrediencí. Rozostření pozadí za motýlem v dalším příkladu dalo více definici textur křídel a květin.
1/80, f / 5,6, ISO 400
1/250, f / 5, ISO 200
U slunečnice si však všimněte, že na stejné vizuální rovině je více textur. Protože jsem pracoval s převážně pevným, tmavým pozadím, chtěl jsem se ujistit, že každý prvek - stejně jako všechny tři textury - byl zaostřený, což znamenalo jít s menší clonou.
1/250, f / 5,6, ISO 100
Textura je tak zajímavý a efektivní designový prvek, protože poskytuje vizuální podněty, které divákovi umožňují umístit vaše obrázky do jejich vlastního kontextu. Dává jim něco, k čemu se mohou vztahovat. Pokud s nimi vaše fotografie skutečně mluví, je to jeden z důvodů. Dali jste jim něco, co jim pomáhá přizpůsobit si to. Zachycením textury jste zachytili alespoň část podstaty - a nebude o moc chladnější.