Naučit se vidět, konečné

Pořiďte si fotografie, kritici jsou z nějakého důvodu kritiky

Za posledních deset splátek z Naučit se vidět série (spojené s níže), doufal jsem, že povedu začínajícího fotografa základními koncepty nejen toho, co dělá fotografii lepší, ale také představím některé teorie a principy proč. Také jsem obdržel komentáře uznání od pokročilých fotografů, kteří se také mohli naučit nový koncept nebo možná poskytnout osvěžení z nějaké dávno zapomenuté dílny. Na konci dne však byla tato série pro začátečníky a já doufám, že vás inspirovala k tomu, abyste vytvořili ještě více obrázků a hlavně se při tom bavili.

Obecně řečeno, předložené lekce sledovaly obecný postup, který jsem používal po několik let, když jsem instruoval začínající fotografy. Měli byste být schopni přijmout tyto základní pojmy barvy, tónu a kompozice a procvičovat je po zbývající dobu, po kterou budete moci držet fotoaparát - a já doufám, že to bude navždy.

Jakmile získáte lepší přehled o těchto pojmech, brzy zjistíte, proč mnoho pokročilých fotografů navrhuje, aby byla pravidla porušována. Také se k této představě hlásím, ale také věřím, že se musíme naučit chodit, než budeme moci běžet. Obvykle důvod, proč chcete udělat obrázek, bude důvod, proč byste měli udělat obrázek. Jakmile vytvoříte obrázek, je čas začít zkoumat se svou zvědavostí a kreativitou tím, že budete dobrodružní.

Nebojte se selhání - ve slovníku amatérského fotografa takové slovo není. Pokud nejste spokojeni s výsledky svého úsilí, nevnímejte tyto obrázky jako zklamání, ale jako příležitosti se učit. Co jsem mohl udělat lépe … co jsem měl udělat? Tím, že vás vyzvu, abyste vždy postupovali a učili se ze svých výsledků, vám zaručím celoživotní snahu o zábavu z neuvěřitelného řemesla. Znám fotografy, kteří vytvářejí snímky po dobu 5, 6 a dokonce 7 dekád a jedinou společnou konstantou, kterou všichni mají, je nenasytná touha učit se.

Tento obrázek se vzdaluje od různých „pravidel kompozice“, o kterých jsme hovořili, ale jako podpůrné prvky používá silné diagonální čáry i barevný kontrast. Ano, dal jsem listy do popředí; ale dnes tam je fotograf, který přísahá, že ty listy tam byly, právě když je našel!

Jako rychlou rekapitulaci pojďme znovu zvážit některé z hlavních komponent a konceptů, které byly během této série vzneseny.

Předmět: Nejdůležitější je, co je vaším předmětem? Něco vás zaujalo a přimělo vás soustředit se na konkrétní objekt; co to bylo? Jakmile je tento subjekt identifikován, měli byste se pokusit vyhnout jiným rušivým vlivům, než je začlenění těchto prvků jako podpůrných komponent pro vylepšení primárního subjektu.

Tonální rozsah: Objekt bude s největší pravděpodobností nejpestřejší nebo nejjasnější částí scény. V takovém případě hledejte podpůrné barvy nebo tóny, které přirozeně zvýší kontrast objektu a ve výchozím nastavení zvýší dopad objektu. Přemýšlejte o naší lekci o doplňkové barvě a o tom, jak červená funguje dobře se zelenou, modrou se žlutou atd. Kolem barevného kruhu. Ignorujte argumenty barevného prostoru CMYK na této křižovatce vaší fotografické kariéry - přemýšlejte o základních, primárních barvách a udrží vás na dobrém místě, dokud nebudete připraveni dále prozkoumat teorii barev.

Složení: Jakmile umístíte předmět, zvažte, kam ho umístíte do posledního rámečku. Připomeňme si naši diskusi o pravidle třetin a určení „bodu dopadu“. Pamatujte také, že můžeme upravit Pravidlo třetin tak, aby se stalo Pravidlem Pátých, Sedmých, Devátých nebo jakéhokoli jiného lichého čísla, které bychom si mohli zvolit, abychom umístili předmět na místo, abychom maximalizovali dopad. V tomto okamžiku se nenechte rozptylovat těmi, kteří by nás přesvědčili, že musíme rozumět Fibonacciho větám; jednoduše přesuňte předmět od středu hledáčku.

Prvky na podporu složení: Pomyslete na úhlopříčky a úvodní čáry, jako jsou křivky c a křivky s. Když začnete vytvářet obrázky, snažte se je udržovat jednoduché a přehledné, nechte úvodní čáry upozornit na předmět.

Nastanou příležitosti, kdy jednoduše musíte obrázek získat a poté se jej pokusit vylepšit později. To je obvykle případ zvířat. Toto tuleně harfy není nejaktivnějším tvorem na planetě, ale matka s největší pravděpodobností dokáže přinést jedno rychlé a ošklivé sousto. Tento snímek byl vytvořen ve formátu Pentax 67 s reflektorem světla drženým těsně za rámem nalevo a vzadu od štěněte.

Závěr: Postavte se úkolům - možná jeden za týden. Analyzujte své výsledky bezprostředně po pořízení fotografie a poté znovu těsně před dalším přiřazením o týden později. Tím, že se budete k úkolům z minulého týdne stavět sebekriticky, bude lekce pro vás v úkolu na tento týden svěží a vy budete s největší pravděpodobností vidět z týdne na týden lepší výsledky. Začněte trénovat své oko, abyste viděli věci intuitivně, i když nemáte v rukou kameru. Podívejte se na architekturu a podívejte se, jak design budovy ovlivňuje stíny v různých denních dobách. Prostudujte si díla velkých mistrů z různých období a všimněte si, jak začleňují všechny naše diskusní body do jednoho obrazu. Prostudujte si práci fotografů, jejichž práci obdivujete, ale dávejte pozor, abyste nekopírovali. Je v pořádku emulovat, ale jakmile duplikujete, přestanete věřit sami sobě. Fotografie a umění obecně jsou univerzálním jazykem; naučte se svobodně a sebevědomě vyjadřovat.

A co je nejdůležitější, a pokud jsem dokázal vnést do vaší kreativní mysli jednu nesmírně důležitou lekci, která by byla: Vždy se bavte. Koneckonců, pokud se bavíte, děláte to správně.