Studiové portréty - Začínáme s jedním světlem

Anonim

Práce se studiovými světly může být pro mnoho fotografů skličujícím procesem. Mnozí považují studio za místo strachu a úzkosti, kde se uvolnila svatost přirozeného světla a zbývá jen strašidelná, strašlivá pustina světelných stánků, blesků a modifikátorů.

Jak se tam tedy člověk pohybuje touto mimozemskou krajinou a najde koridor pohodlí, ve kterém si mohou odpočinout? Nejjednodušší a často nejúčinnější způsob navigace v této síti nervů je přechod k jednomu světelnému nastavení, které poskytne nikdy nekončící zásobárnu skvělých obrazů.

Brzy, když jsem začal fotografovat se studiovým osvětlením, vždy jsem se světlem příliš staral. Zní to jako podivný komentář, hm? Určitě si musíte myslet: „Samozřejmě by se měl starat o světlo, to je studiové osvětlení.“ I když to ta myšlenka mohla znít intuitivně, vždy jsem se tak soustředil na svůj světelný zdroj, že to, čemu jsem nikdy nevěnoval pozornost, byly stíny vytvořené světlem.

U studiového osvětlení je to přechod světla do stínu, který vašim fotografiím dodává hloubku, krásu a zajímavost.

Je to tvrdý přechod s výraznou linií a drsným kontrastem, který je odděluje? Nebo je to měkké, postupné tání světla do stínu? Tato přechodová zóna by měla být středem vaší pozornosti při vstupu do studiového osvětlení.

Jak se tyto stíny mění s velkým, měkkým světlem blízko vašeho předmětu nebo malým, drsným světlem umístěným několik stop od vašeho předmětu? Jedná se o koncepty, s nimiž je třeba experimentovat a porozumět jim, a nejlepší způsob, jak to udělat, je cvičit.

Pojďme tedy do toho a dáme vám prostor, kde začít, a začněte rozvíjet své studiové dovednosti.

Snažte se o to

Nejlepším způsobem, jak začít se studiovými světly, je zjednodušit to. To znamená jedno světlo a pouze jedno světlo.

Tímto způsobem, pokud se vám nelíbí to, co vidíte, když střílíte, stačí upravit, přesunout nebo vyladit jednu věc. Nebudete se se vším pohrávat a ztratit se v nastavení. Budete schopni udržet pozornost na fotografovaném objektu a fotografování. Použijte také velký modifikátor rozptýleného světla, který vrhá světlo jako ruční granát na váš předmět, například výstřel přes deštník (ne menší než 36 palců).

Zdroj světla

Můj oblíbený modifikátor go to light pro tyto případy je Westcott 5 stop Octabox. Doporučuji použít velký světelný zdroj, abyste mohli současně osvětlit předmět i pozadí. Doporučuji také rozptýlený světelný zdroj, který změkčí kvalitu světla a zabrání extrémním horkým místům na předmětu. Udělejte to velký, protože opravdu, je to v pořádku, pokud se zdá, že světlo jde všude, když začínáte.

Dobře, vybrali jsme světelný zdroj, kam jej nyní umístíme?

Umístění světla

Aniž byste se příliš zabývali fyzikou, v zásadě platí, že čím blíže je zdroj světla vašemu předmětu, tím měkčí bude světlo, což vám poskytne pěkný postupný přechod od světla ke stínu.

Následně, čím dále je světelný zdroj od vašeho předmětu, tím je světlo drsnější a vy získáte tvrdší přechod ze světla do stínu.

Nakonec byste měli vyzkoušet oba scénáře, abyste se dozvěděli více o tom, jak mění vzhled vašeho portrétu. Nejprve však doporučuji udržovat světelný zdroj ve vzdálenosti do tří stop od předmětu, protože měkčí a rozptýlenější světlo je pro předmět lichotivější.

Pokud jde o směr světla, nemůžete pokazit tradiční vzor osvětlení smyčky (pojmenovaný pro stín vytvořený nosem na tváři), kde je světlo umístěno zhruba v úhlu 45 stupňů do strany a v úhlu 45 stupňů nad vaším předmětem.

Smyčkový světelný stín

Zde je základní schéma jednoduchého nastavení, které často používám.

Přemýšlejte, než začnete střílet

Nyní, než zapnete osvětlení, přemýšlejte o tom, jak má portrét vypadat a jakou hloubku ostrosti budete potřebovat.

Pokud se jedná o jednoduchý snímek hlavy a chcete pěknou malou hloubku ostrosti se zaostřenýma očima a zbytkem fotografie jemně rozmazaným do nádherného bokehu, vyberte široce otevřenou clonu f / 4,0.

Pokud máte na portrétu rekvizity a další prvky, které potřebujete zaostřit, vyberte menší clonu a větší hloubku ostrosti f / 11. ISO by mělo být nastaveno na co nejnižší hodnotu, aby se zabránilo šumu. U studiových blesků není rychlost závěrky příliš důležitá, protože blesk osvětluje vše, takže bych ji udržel nastavenou těsně pod rychlostí synchronizace na něco jako 1/160 s. Nechte tedy diktovat clonu, kterou chcete.

Nyní můžete buď upravit výkon blesku, dokud nedosáhne správné expozice pro váš snímek, nebo pokud chcete získat ještě podrobnější informace, můžete pokračovat a pomocí měřiče světla nastavit blesk na přesnou clonu, kterou požadujete.

Experimentujte a učte se

Nyní jděte do města! Střílejte! Posuňte světlo trochu doleva nebo trochu doprava. Přiveďte světlo dále od objektu nebo tak blízko, že se ho téměř dotýká. Experimentujte a učte se. Přestaňte se bát dělat chyby. Tak se učíme a zlepšujeme.

Co je nejhoršího, co se může stát? Dostaneme sérii strašlivých zajatců?

Nevím o vás, ale jako fotograf jsem měl spoustu výstřelů, které byly zklamáním. To je toho!

Prostudujte si špatné snímky, abyste zjistili, co se stalo, a zkuste to znovu. Naučte se přijmout své chyby a slibuji vám, že zlepšení není daleko.